艺术家栗子非常痴迷于历史、哲学和宗教等领域，但不是古板的研究，而是不断汲取不同时期文脉的精华，滋养着她的创作力。因此她的艺术作品哲思意味和戏剧化效果总是很强烈。她从不热衷于具体的现实生活，始终与之保持一定的疏离，反而把特有的敏感和对审美的极致要求，投射到作品整体表达的营造之中。

香水装置系列，更是调动感官体验，综合绘画、装置、灯光、气味为一体，试图以此打开身心与作品的交互通感。让观者体会艺术家栗子的创作不仅可视可知，亦可嗅可感，它们像一个通道，抵达未知的神秘地带。

——米诺

我的香水装置是想让大家除了获得视觉的感官体验之外还能领略到神奇的味觉体验。

每种味道都是结合装置作品中的绘画感受，由我亲自调制的，你可以说它是香水但完全不同于传统意义的香水，因为它并不是寻常讨好人的味道，而是关于绘画作品的味道，也许里面充满了危险、失落和伤感。而每一种味道都是不同的爱情观，都是关于爱情的故事。

当这些独特的香水味道和装置作品共同呈现在空间时，结合内置灯光、音乐与营造的神秘环境，将观者的情绪代入到装置氛围里，制造一种沉浸式的感性体验。

——栗子

栗子形成了自己独有的“双面绘画装置”（Double Painting Installation）：

既是绘画——但已经是关于绘画的“元绘画”，是关于绘画自身的绘画，是中国古典的水墨性与西方油画的雕塑性的相互涂改；也是装置，绘画边框的立体化——画框的厚重如同器物，以油画底料涂满具有凸凹感的画框，让绘画具有了物体一样的坚实性，成为绘画的现成品。
绘画成为装置，装置成为绘画，双面绘画装置，这是栗子打开的虚薄与厚实之间富有内在张力的美。

——夏可君

对于你来说“双面绘画”的起源是什么？

栗子：这是夏可君在给我写的文章里给我的作品定义的。我觉得也挺有意思。因为我最近的创作都是有两个层次，第一个层次是一张架上绘画作品，也许是素描，也许是一张油画，抑或是一张综合材料绘画。而上面那一层是一层中国制造的丝绸，然后我在丝绸上画上另一个和里面那一层相关但又完全不同的东西。

举个例子，我自里面一层画了一个古罗马贵族妇女的脸，而外面的丝绸上我画一个中国妇女的脸，两个面孔重叠在一起，产生一种神奇的效果。又比如，我在里面画一个男人体素描，外面一层丝绸上画一个女人体，两个人体重叠，你会不知道你看到的是男人体抑或是女人体，但是一种美的人体，因为性别已经变得非常的不重要了在美的层面上。

绘画、装置与雕塑语言等不同媒体在你的创作中分别有什么不同的承载？

栗子：当代艺术不应该拘泥于形式和材料，所有的手段都可以成为你的作品中的一部分元素。他们可以相互组合也可以以单独的面貌展现。我不想说他们承载了什么意义，这关于具体创作的作品而言。从艺术创作手法本身来说绘画、装置、雕塑，都是我们可以去运用的材料和创作元素，我们选择哪一个或者是一个作品中包含元素，关乎于你要表达什么？如果能充分表达我的意图，我就选择这些元素中的一个或者几个，没有界限。

你的艺术创作更多关注哪些层面，并给予表达？

栗子：每个时期我关注的点不一样，但总体来说，我不太关注具体的社会层面的政治现实，但也不是说完全不关注，因为我刚创作的两个作品都是和新冠肺炎相关的作品，一个装置，一个影像。但是我尽量让作品不是简单的表现现实，而是尽量引发一些哲学思考。哲学性是我更愿意作品中表达的。比如我的影像装置《轮回》，就是一个永远走不出森林的背影。那么我在思考我们的人生是不是一直在行走而且永远走不出去，那么人生的意义何在？

可以给我们介绍一下《味道》系列的装置作品吗？它的缘由、创作时间、过程与具体呈现经过了怎样的思考？

栗子：《味道》这一系列装置是2019年开始的，源于我2018年十二月份去了意大利的一个小镇的香水店，那简直是我觉得像童话一样的地方，拥有几十万种不同味道的香水，我在那里闻到各种匪夷所思的香味，我在想味道在人的生命中占有巨大的作用。比如说我们喜欢一个人可能是爱上了她身上的味道。如果对一个人排斥也许是在排斥他身上的味道。这种体验我们几乎无法用语言和理性的文字表达，全然是一种感性。

所以香水能最大限度的调动人的感性思维。因此当我画完我最喜欢的贝尼尼雕塑的素描后，我在想如何把我对这幅素描和贝尼尼这个雕塑的感觉，和我对这个雕塑的感觉的更立体的描绘出来，我便想到了调配香水的方式。我觉得这些“气味”装置，是我作品中指向最感性的作品。因此展示的时候，我很希望是一种沉浸式的展示方式。它需要调动你所有的感觉来静静地欣赏和感受这个作品。

你个人和作品都时常显露出一种神秘感，已然成为艺术家栗子的一部分。
你觉得它是由什么诱因而滋生的？

栗子：我自己认为神秘是对我的最高评价。但是我不希望我是故作神秘，我讨厌所有的做作，我觉得真实是最可爱的。我不是一个现实的人，几乎讨厌所有世俗的事情，也不太愿意谈论生活现实琐碎的世俗，相对而言，生活的比较形而上，这也可能是造成有一种神秘感的缘由。

当然在我们说神秘感的时候我们首先要说什么是神秘感，神秘感是对未知的、既可能产生巨大正向又可能产生巨大负向价值的自然力量或社会力量，将会产生神秘心理。因此神秘感的来源是来自于未知。所以对宗教历史知识的迷恋也许是我气质中神秘感的来源。我喜欢研究宗教和历史知识，我的思维停留在这些知识范畴我会更有安全感。我不喜欢我的生活世俗化，但是我不拒绝现实生活。

艺术家栗子

2003年毕业于湖北美术学院油画系，获学士学位；2007年毕业于湖北美术学院，获硕士学位。现生活工作于北京。

多次受邀在国内，瑞士，巴黎，意大利，德国，美国，马来西亚等地举办个展和参加群展。作品也被筑中美术馆，K11艺术机构、深圳e当代美术馆、漓江美术馆、深圳美术馆、石家庄美术馆、上海中邦美术馆等和私人收藏。

个展经历：2019年“LIZI”个展，Visionarea Art Space，罗马梵蒂冈；2018年 “LIZI”当代艺术展，拿破仑私人博物馆，法国巴黎；“直刺灵魂- 栗子个人项目”，瑞士洛桑；2017时间的复现，筑中美术馆，中国北京；2016第五类森林，e当代美术馆，中国深圳；2015影子的影子，桥舍画廊，中国深圳；2014浮沉，Fabrik Gallery，中国香港；2014影子的影子，桥舍画廊，中国北京；2013年160分贝，悦·美术馆，中国北京；2012迷失，Director's House，德国柏林；2010阿修罗，中邦美术馆，中国上海；2007般若心经·彼岸花，深圳美术馆，中国深圳。

重要群展：2017：形态之谜，TOTEM- IL CANALE画廊，意大利威尼斯；160分贝-栗子个人项目，巴黎大皇宫，法国巴黎；2016：the-solo-project当代艺术博览会, 瑞士巴塞尔..等。

栗子创作早期以架上绘画为主，近几年扩展至装置，影像等多个纬度的创作。“神秘感”是栗子作品的最大特点，这应对了哲学上人在世界中存在的基本体验。“这个世界是无限大的，也是无限小的，只是我们在这个点上相遇了”，她认为人有无数个前世今生的积累，这构成了绘画中的“异次空间”，仿佛有“无数维”，由此视觉看见的和没有看见的以一种“幻影”的方式“罩染”在她绘画之中。