本次展览汇集7位和红门合作紧密的艺术家，浦捷、彼得·韦恩·刘易斯、谭平、王易罡、周吉荣、陈家业、李晓峰。展出作品呈现多种语言形式。我们试图让观者从不同作品所呈现出的直观的色彩语言进入到每位艺术家在关注的内容，进而更深入的了解他们各自探索的艺术领域。也希望能引起观者的情感共鸣和他们不同的文化记忆。

谭平：在我笔下诞生的线条，究其是一个圆圈抑或是一条直线，已经不再重要。现在的圆和覆盖前的圆看起来一样，现在的线和覆盖前的线也似乎相同，但是线条内里所蕴含的质与量，已经完全不同于以往。在这个自然的转变下，圆与直线在符号表象上的意义已不再是我关注的重点。在享受每一次笔落于画面的涂绘声中，色彩和我的心性自然碰撞，线条与我的内心坦诚相见，唤起我由衷倾诉的欲望。

作画对我而言，每一次的开始到终结，无论时间长短，都会期盼一场偶遇。笔下的线从画面任意一点出发，没有预设指向，任其自由生长，直至画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇——定格——停在那里。这种“相遇”，如同在日常生活中你经过随处悬挂的镜子向它投去短暂的一瞥，映射的是你那一刻样貌与姿容的瞬间。人的每一天，每一时刻都不可重复与选择，然而，累积的片段与重叠的瞬间，却可以成就一个不确定的现实，这种不确定性，恰恰可以带来无限的张力与生机。

王易罡：“造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。古语曰“文章必穷而后工”。背对外界的喧嚣，需要更加无我的专注和饱满的热情，这种精神力量也必然会以某种方式蕴蓄于作品之中，成为作品光亮的一部分。绘画不止是反映灾难，也不限于直接讲述现实，绘画的意义和目标远大于此。绘画是艺术家的精神自传，我们无需语言，无需描述，只要去观看，其中存有着更大的信息。在每一个笔触，每一笔颜色中，去体味那些或复杂或单纯的属于绘画的快感和愉悦，它们如水般穿过命运的窄门向前流淌，永不停歇，这正是对生命的真实礼赞！2020，绘画不死！

彼得·韦恩·刘易斯：美籍非裔的他受到传统文化和北京纷繁嘈杂环境的影响，他的作品无不散发着爵士乐韵味。这些作品丰富的色彩和抽象的结构融合在画布里，潜移默化地缓解了观者的焦虑感让人沉浸在一场视觉盛宴里。近 15 年来，刘易斯不断来到他在北京的工作室进行创作，为迈阿密北部的当代艺术中心（MOCA-North Miami,迈阿密 2015）；尤伦斯当代艺术中心（UCCA，北京，2016）；和中华艺术宫（上海，2016）举办的著名展览提供了大量作品，也丰富了十年来“质疑一切”的创作旅程。

浦捷是个专注于彻底表现“现在”的艺术家，并且始终坚定地践行着“你无权蔑视现在！”（波德莱尔一百多年前的呼告）这样的当代美学“律令”——“现在”是统摄了所有过去的现在，是与时代保持距离，以摆脱主流思想空泛的同质化，而让同时代那些被排斥的、被压制的异己者挤进来的“现在”。艺术家可以在其中捕捉到转瞬即逝的真理之光和美的流逸。——节选自批评家郭吟《你无权蔑视现在！》

周吉荣：我对中国的城市化进程一直非常关注，当然，我也生活在这个环境里，它的变化和发展使北京这样的城市更接近国际大都市模式，也面临这种进步带来的环境、秩序、伦理以及文化继承诸多方面的问题。当夕阳西下，我驱车驶行于不断扩展的北京环线时，已难以辨识出它的城市特征，对这个城市和自己的了解与认识变得模糊和朦胧。仿佛置身于一种幻境；一个没有特征，没有自我，没有归属的虚拟空间之中……