以“消费主义”为研究主题，由收藏家吴美曼女士创办的巽美当代艺术馆，将于9月12日正式开幕。首个开幕展览将由策展人崔灿灿与16位艺术家共同呈献“愿你生活甜如蜜”展览。崔灿灿将在这个南方商业之都的全新艺术场域中 – 巽美当代艺术馆 – 结合消费社会来诠释当代艺术所受影响和发展。由独立策划人和艺术批评家王南溟策划的开馆论坛“消费社会研究中的中国当代艺术现场：艺术与社会理论的再讨论”将邀请专家学者和艺术家，包括鲍昆、崔灿灿、渠岩、沈森、王宁、严俊和张敦福在9月13日开启一段有关消费社会中，中国当代艺术图像与社会理论的深度探讨。

作为中国经济发展最早的地区，广东顺德有着庞大的生产加工产业和进出口贸易，它成批地生产着物质的梦想，也不断为消费景观添砖加瓦，成为淘金热潮和经济前沿的“南方”。消费主义在中国从80年代向往甜蜜生活的朴实愿景开始，到90年代之后的高速腾飞，2000年后中国成为一座座由不夜城连接的区域。如今，“消费”成为我们生活密不可分的一部分，它无处不在，遍及生活的每个领域，成为塑造我们身体和意识的一部分。

消费主义的无孔不入也成就了全球化的出现，无论何种社会制度和地域国别都变成一致的消费社会，成为世界工厂的分工。“消费”成为美好生活的象征，它诱惑着每一个人对甜蜜的理解。同样，深入人心的还有消费主义对人的异化，对社会结构和精神追求的改变，“自由消费”等同于拥有“自由生活”。于是，几乎在消费主义萌芽不久，对它的批判也接踵而至。消费社会成为中国当代艺术始终面对和探讨的问题，从对高速变化的忧虑，对商品物化和拜金主义的明确批判，再到对世界工厂、中国制造、信息社会的中性讨论。直到，消费社会产生的全新的美学和思考系统，成为新一代艺术家的天然语言，消费主义在艺术中的处境几经变迁。

此时此地，在疫情中，我们迎来另一次消费社会的变革，全世界陷入了巨大的停滞之中。这个曾经高速运转的时代，始料未及的停摆，我们曾批判和怀疑的消费故事似乎得到了暂时的缓解。然而，更大的问题是，没有消费社会，社会如何运转？百业待兴，早已离不开商业的人们如何生活，我们的欲望又在何处缓解?持续的疫情，让我们不知道“今天”何时结束，“昨天”所有的故事和主义也都丧失了它的意义，“未来”再无参照。

从上世纪80年代开始，在还不知道何为“消费”的前夜，人们只是渴望更好的物质和精神生活，希望生活比蜜甜，明天会更好；再到90年代，市场经济给中国带来了巨大的变迁，一场洪流让每个人都迫不及待的卷入消费社会，希望变成了欲望，应接不暇衍生了荒诞和怀疑; 千禧年左右，人们才回过神来，开始批判、清理消费主义的种种弊病，但它早已深入骨髓，如影随形；持续多年后，消费社会变得异常复杂，千丝万缕。人们在“蜜罐”中成长和生活，批判和顺应不再泾渭分明，它和无法概括的社会一样暧昧、含混不清，形成了全新的当代艺术的语言和文化，互联网、影像思维、数字信息、电子美学在当代艺术中无不常见。

这个展览希望用一些切片呈现这个变化过程，用多种角度呈现消费社会在中国的种种处境。特别是在疫情中，在南方的不夜城顺德，这个时空提供了一个全新的观看角度，让这个展览显得别具意味。于是，在此时此地，消费社会的故事如何继续，我们应该拥抱什么样的甜蜜生活，成为展览的一个疑问，一个伤感又无奈的祝愿：愿你的生活比蜜甜。

关于巽美当代艺术馆

巽美当代艺术馆是广东顺德一家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女士创办并担任馆长，将于2020年9月12日开馆。它坐落于顺德华侨城欢乐海岸内，展厅面积约1000平方米，由扎哈·哈迪德建筑事务所的中国设计师简俊凯担纲设计。

地处顺德这一典型的资本特征与城市消费文化的现场，让巽美当代艺术馆在成立之初就有了非常明确的学术定位：消费社会—这一看似极为应景的时代主题中，艺术馆力图尝试因地制宜地思考消费资本逻辑，以谱系学的严肃与知识分子的良知，开掘更多有挑战力的，既是观念的、文化的和现实的真问题，来揭示被景观文化所淹没的现实，寻找被资本地图所抛弃的飞地。

作为广东当代艺术生态系统中的后起之秀，巽美当代艺术馆用艺术表达来探讨与实践社会的关系，通过策展、公共教育等创新的场景体验建立人与艺术的交流，让艺术馆成为一个包容却不失见解和批判力的文化空间。同时与大湾区其他城市共同发展，营造当代艺术的新现象。我们将努力成为地区性的当代文化艺术标杆，成为中国具有引领性和影响力的文化艺术机构。

关于策展人崔灿灿

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFFII、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2018过年特别项目、策展课等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、李青、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、张玥、赵赵等。

崔灿灿曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。

关于王南溟

艺术家、独立策展人，同时被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家，从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”（Metavant-garde）的阐释者和推动者。2018年创办“社区枢纽站”，致力于艺术社区理论的研究和实践。出版的主要着作有：《理解现代书法：书法向现代和前卫的艺术转型》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》、《观念之后：艺术与批评》、《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》、《现代艺术与前卫：克莱门特·格林伯格批评理论的接口》、《艺术制度与法律：中国与国际交往的结果》、《后殖民荣誉：艺术的中国性与艺术家的中国身份》、《书法的障碍：新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》。主要作品有《字球组合》、《拓印干旱》、《太湖水》等，作品被大英博物馆、中国美术馆等收藏。