站台中国-dRoom空间荣幸地宣布，将于2020年9月19日隆重推出艺术家张业兴个展《帷幕》，展览由策展人王将担纲策划，将持续至10月15日。

《帷幕》是张业兴在站台中国举办的第三次个展，将呈献其于2020年中新近完成的十余件绘画作品。它们是艺术家在其个人线索上的持续推进，延续了其早期作品中对人造空间的关注，并用一种节制的超现实风格构建出怪诞场景。于其中，多变的角色，不相称的布景，铺展开非诗性、戏剧性的视觉叙事。画家在作品中表现出对冲突形式的掌控力，他以出色的技艺驯服了所绘物象的异质性格，使其艺术语言获得了颇具内在张力的完满性。

缘由某些隐秘的心理动机，画家将其视觉记忆——包括社会生活中的所见和艺术历史中的图像——转译为这些绘画的主题。作品并不执意述说明确的故事，只为激发观者自然流淌的冥想，并试图揭示出世界的荒诞现实。

帷幕

文／王将

“一道魔幻的帷幕，上面织满了传奇，挂在世界的前面。塞万提斯派堂吉柯德去旅行，撕裂了这道帷幕。世界在这位流浪骑士面前，以它非诗性、戏剧性的裸体，呈现了出来。”

帷幕，在米兰·昆德拉那里，是世界的幻象。诸如光芒四溢的英雄传说，完美无暇的爱情故事，亦或，令人怆然泪下的悲剧……而这一切，无非是人类经验的概念化，理性提炼的要素，最终锻造出的叙事原型……它们并非世界的本来样貌，却占据了那些诚挚的头脑——当我站在张业兴的画前，思绪不可抑地流淌。画中的事物样样属实，组合在一起又分外荒诞。那道垂落于一侧的帷幕，让我想起了昆德拉的“帷幕”；想起了阿加莎的“帷幕”；想到，遮蔽在作品背后的画家；想到，遮蔽在理性深处的欲望。

每件作品的诞生，总能在孕育它的时间中发现原委。画家的创作线索，亦是理解其近作的有效路径。一直以来，张业兴的作品显露出他对人造环境的浓厚兴趣。幽闭空间，是他创作中的常见主题。缘由童年的生活经历，密闭的氛围更能带给他舒适的心理感觉，而这种寄情性，自然催生出他的创作内容。从2010年到2017年，他的这类作品为数众多。大多时候，场景中了无一人，所见之物被规矩地陈列，显示出秩序理性的现代美感，而其绘画语言则呈现出洗炼概括的作风。面对所绘物象，张业兴调度着空间深度和平面趣味的均衡，这对他来说游刃有余。人造空间的理性秩序为他提供了兼纳二者的结构框架，他的创作在这两条路径上齐头并进，达到了一定强度。张业兴笔下的一切真实有力，就像传统的现实主义画家那样，他以准确的透视表达出空间的纵深。通过视角的选择与细节的取舍，物象的形状被调试到恰当的平面节律之中。绘画表面则呈现出一种起伏平均、厚实柔韧的质地。而那些颜料在作品边沿增生的延展区域，更使观者无法忽视其绘画本身的物质属性，这成为了其作品的显着特点。张业兴如此描述他的工作细节：“在调整过程中，形象被不断地被刮去又重来，画面逐渐形成了一种醇厚的感觉。而我习惯将那些废掉的颜料移到画框边缘。它们积结出一些自然形状，仿佛是绘画世界向现实空间的蔓延。”由此可知，画家在不断地实践中，已经获得一套自洽又颇具意味的创作方法。

张业兴的绘画一直在极为稳定的线索上有序推进。在其近作中，人物开始频繁地出现在场景里，成为了不可或缺的画面要素，场景中的陈设则愈趋离奇。怪诞的布景，强烈的光线，使画面具有了一种戏剧性的特征。而那一道道垂落的帷幕，似乎界定了剧情上演的场域，为画家划出了自主之地。在那里，一切物象由他自由支配，组合的方式常常超出经验的惯性。某些场景中，物象是不相称的，甚至是去中心的，画家构建出一种无主线的视觉叙事。画中的每一个形体，都被刻画得独立而完满，表现出一种充分的“自持”，似乎各有其自身故事。而这些不搭边的事物，亦在画家的掌控之中。张业兴对色彩形状的敏感性，对平面表面的掌控力，驯服了不同物象的异质性格，画面最终形成了稳定的结构和调式。这种吸纳事物间冲突张力的平衡感，正是其绘画所显露的独特品质。而这一特点，在其近作《有了结果的赌局》中尤为明显。

面对画作的观众——内中情景的虚拟临场者——并无法弄清自己身在何处。也许眼前的事物是一幕上演中的戏剧。但预设的观看视角告诉我们，所见之物近在咫尺。因而这里并非剧场中的舞台。它看起来亦不是日常中的房间……幽谧的氛围里，两个身份不明却扮相相似的男子正在缠斗，一个用力地将另一个摁倒在地。他以熟练的架势锁住了对方手脚，不留丝毫让其反扑的余地。胜负自然已经分明，但纷争的缘由却无从辨清……也许和这次缠斗有关，这房间中的镜子，受到了撞击而出现碎裂。它正面朝着观者，却不能映射出形象，而那里，亦没有画家自己。看来，画家并不想把自己设定为先在性的临场者。通过镜子，也许他在向我们昭示，他，是这空间中的全知者……那笨重的路墩和房间极不相称，被故意放在观者视线的最前面。古典式的强光照射着它的表面。强烈光影与几何形态，怪诞、玄幽，成为了迷思……帷幕深处，一个背影潜藏，幽暗得像一片阴影。他，面容被遮蔽，沉思的姿态，充满了无限忧愁……而那硕大的拳头，那高耸起的雕刻，恰巧与这位沉思者的身体紧贴，不知是否是画家的诡计，为了某种难以言说的思想而刻意赋形……

显而易见，这是画家编排的一幕心理戏剧。若要弄清这些事物间的原委，恐怕是徒劳。内中过大的逻辑空白会打消观者用智力去粘连他们的意图。强势的符号学分析也无非是牵强附会而来的自尊，终究只是制造出的真相。理性，并不是解释世界的唯一方式。张业兴绘画中那个荒诞的、袒露的、非诗性的、无中心的世界，才更像我们所遭遇的现实。

在今天，艺术史的视觉资源成为了当代创作者的工具栏，而张业兴的绘画亦节制地携带了些许“超现实”气质。自上世纪20年代伊始，超现实风格对文化领域的广泛影响持续至今，这是其它主义、流派力所不及的。它的确有好的一面，如同它的初衷，艺术家可以通过对无意识的研究来揭开一种更真实的心理现实，为其对自我的表现提供深层的可能。但在当下，由于电影、广告等媒介对超现实形式的泛滥使用，它已成为了一种样式主义的典型症候。而众多晚近的艺术创作者，亦肆意挥霍其形式的遗产，使它有了沾染“刻奇”的嫌疑。于此，张业兴自有他的判断。他没有将其绘画推向过度的形式化，有意与纯粹的“超现实”风格保持距离。他选择了一种适当的折衷策略，持守着相对写实的绘画手法，描绘具有日常现实参照性的事物，并在图像的筛选和重组上卯足功夫，以求锤炼出一种能够与观者发生真实共情，并充分激发其回忆与冥想的绘画语言。这种节制的品质和清醒的目标，反而使张业兴的绘画与同类作品相比，显得与众不同。

画家，工作室中艺术创作者。职业空间的囿限并不阻碍其对社会问题的关照。中国语境中的政治、社会现状提供给张业兴丰富的生活感受和创作素材。在其近作中，观者不难发现他对社会问题的关注。不同身份的角色在画家的心理剧场中轮番出现。一场场荒诞的剧幕，上演着个人和社会的撕扯，欲望与良知的纠缠。

张业兴的近作展览，为观者提供了画家所体认的现实。而我想，之于艺术，亲历的感知易于洞察它的真相，而文本，亦只是它的一道“帷幕”。

2020.9.15北京