2020年9月26日，汇集著名建筑师朱锫及众多国内外艺术家优秀作品的艺术展——“记忆的形状”将在淄博华侨城艺术中心正式开幕。本次艺术展是华侨城北方集团长期公共艺术计划——“移动的美术馆”在淄博的一次落地。策展团队甄选具有时代性和话题性的艺术作品，结合中国当代艺术史重要课题，对公共艺术项目在城市居住群中的实践提出了新的构想。本次展览将免费对公众开放至10月11日，欢迎前来参观。

“移动的美术馆”是由华侨城北方集团与OCAT合作的一项综合性和持续性的艺术计划，项目学术主持为OCAT学术委员会主席、OCAT研究中心执行馆长、芝加哥大学终身教授巫鸿先生。这一艺术计划将借助华侨城北方集团项目地在不同城镇的分布特点，形成一个具有实验性、在地性和移动性，并且能够持续生长的公共艺术项目，尝试探索艺术作品与不同在地空间之间的互动关系，推动具有先锋性、创造力和新观念的艺术实践，引发大家对艺术与空间、艺术与展览形式、艺术与公众关系等问题的重新思考和探讨。

艺术、空间和公众这三者的关系彼此交织,始终是艺术实践和机构实践的基本问题。“移动的美术馆”作为持续探索在地创作的艺术计划,将展览视为可移动的“装置”,使展览不再局限于某个特定的展示空间,让展览“走向”观众,实现艺术传播效益的最大化。如二十世纪九十年代著名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）所言:“美术馆是移动的,不是你走向展览,而是展览走向你。”这一项目同时强调当代艺术的在地性实践,根据各地独有的历史文化属性,试图建立展览与当地特有的关联,重构展览与地方共同体的身份。

“记忆的形状”在淄博的展出由华侨城当代艺术中心、淄博华侨城共同主办，策展人谢安宇、刘秋旭策划，由淄博华侨城艺术中心承办。本次展览共邀请七位艺术家，展出的作品门类包括绘画、雕塑、建筑草图、装置、摄影等。展览遵循主题 “记忆的形状”，以“记忆”这一抽象概念为线索，从个人、集体、城市三个角度出发，邀请公众思考个体记忆、群体记忆与记忆载体之间的联系。参展作品从多个角度思考记忆与空间的关系，包括对于建筑群兴衰的反思，对空间存在感的重新定义，以及通过绘画和摄影等视觉媒介对人类生存之所提出新的构想和规划等。

通过个人、建筑和城市三种思考角度之间的相互对话，此次展览期望将抽象记忆概念的实体化过程展现出来。首先对于艺术家而言，记忆即个人经验，促成了艺术作品的产生。法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫（Maurice Halbwachs）首先提出了“集体记忆”的概念。他强调记忆的公共性，对个人记忆的讨论必须考虑社会、群体等因素对个体的影响。皮埃尔·诺拉（Pierre Nora）则将具有记忆性的场所称之为“记忆之场”（Les Lieux de Mémoire），认为某些建筑结构，例如博物馆，可以将抽象的记忆“档案式”地储存起来。同理，城市是人们生活的场所，也是人类文明和历史的重要承载者。城市中的建筑代表着一种存续。这种存续，就像约翰·拉斯金（John Ruskin）所说的， 将“被遗忘的年代与未来时代联系在一起”,并以此在这个飞速跃进的时代里维系一种持续性和认同感。

此次展览所在的山东省淄博市是齐文化的发祥地，有着悠久的人文历史气息。即将承办本次展览的淄博华侨城艺术中心，是现代城市中融合公共活动与人文艺术传播的创意性空间。“记忆的形状”艺术展希望将淄博特有的齐文化与探讨“记忆”的相关艺术史课题并置融合，通过创新实践的模式对公共艺术空间作进一步的研究和规划。

淄博华侨城艺术中心作为华侨城在淄博的文化展示项目，以推动公共艺术的交流、发展和研究为主要方向，关注艺术的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。2005年创立于深圳的中国知名当代艺术非营利性机构OCAT，多年来一直积极推动当代艺术与公众之间的对话，为探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供实践基础。从2006年的“深圳华侨城段地铁壁画工程”事件，到2007年开启的“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”等，OCAT一直尝试在不同的城市公共空间里设置OCAT分展区，让当代艺术走进公共空间。2012年，OCAT开始构建布局全国的当代艺术馆群，目前已建成的包括OCAT深圳馆、华?美术馆、OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京），以及7个分布在不同城市不同类型公共区域中的OCAT分展区（深圳欢乐海岸，深圳前海，上海浦江，深圳坪山，成都安仁，天津西青和南京栖霞）。

未来，华侨城北方集团长期公共艺术计划还将继续推进公共艺术项目及各项艺术活动在北方区域的落地与展开。这些活动将根植于城市本地文化，对人文艺术活动展开多元的探索与思考，着重发挥公共艺术项目与大众间的交流与合作。