当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2020年9月24日在曼谷空间推出东南亚群展“乌托邦回响”。展览由米开拉·塞纳(Michela Sena)策划，参展艺术家包括尤尼扎尔(Yunizar)、马琳纳·克鲁兹(Marina Cruz)、诗丽婉·扎纳胡塔卡克(Sriwan Janehuttakarnkit)、克里斯托弗·阿德尼亚(Kristoffer Ardena)、贡坎(Gongkan)。

与“乌托邦回响”的标题相呼应的是，该展览唤起了一个怀旧时代的概念，在本次展览中，艺术家通过不同的创作实践抵达同一个目标，即重构一个失落的世界。在这一过程中，艺术家探索人类存在与他们因缺少真实维度作为参照而产生的忧郁之间的关系，而艺术为他们提供了一片充满希望的土壤。

在苏门答腊岛的森林中，一头老虎在阳光下被兰花、马和狮子围绕，这成为艺术家尤尼扎尔（Yunizar）的大型油画和铜质雕塑的主题；这些元素直接来自于他周围的自然世界，并转化为他艺术创作中的独特形象。尤尼扎的作品从“rasa”这一整体概念出发（即一种同时感知整体的行为，涉及到感觉、情绪、感官、感知和判断），描绘了一个失落世界的景象。它们是如此自然和典型化，以至于成为神话。尤尼扎不受任何当代社会潮流的影响，并默默见证了印尼传统文化——在现代化的压力下被逐渐侵蚀——的变迁，使得当下的偶然性并未凌驾于他从自身展开的维度。

诗丽婉（Sriwan）借由佛教，来处理在她眼中已经消逝的纯洁世界所引发的乡愁；她将宗教和传统元素融入到艺术创作中，这也是她与其他东南亚艺术家都会采取的方法。正如《轮回B》（Samsara B）和《轮回C》（Samsara C）这样意味深长的标题所揭示的那样，它们指向佛教中关于生、死、轮回这些不可阻挡的循环概念。人体形象和骨骼叠加，肢体和骨骼扭曲、重叠，从而填充了整个画面。肢体的漩涡在环抱中扭曲变形，身体和骨头堆积起来，形成一种幽闭恐怖症的形态，并在肢体的缠绕中演绎出接吻的动作。

诗丽婉的画面暗示了一种人与死亡之间危险的情欲，这是生命与来世的连接体。鲜艳的色彩和昏暗的背景形成强烈对比，令人联想到城市夜生活中那些人造的阴影；与此同时，图案的平面性和人物的二维性剥夺了主体的物质性，并赋予身体一种象征性功能。一种窒息和不安感警示着人们，他们可能会迷失在佛法教义所追寻的“法”（Dharma）之道路，这是唯一一条通往核心生活的路径，并与“宇宙法则和秩序”相一致。

在马琳纳·克鲁兹（Marina Cruz）的作品中，隐藏着一个梦幻般的记忆世界，它将客观现实转移到一个悬置的维度，从而使客观现实的残酷性变得柔和。多年来，克鲁兹从家中衣柜里翻出母亲和姨妈的童年服装，并把它们作为艺术创作的主题。克鲁兹的外祖母是一位坚强而有生命力的女性，她用回收的布料缝制出这些衣服，使织物成为一代代女性传承下来的家族印记。

克鲁兹的作品对衣物展开逼真的表现，或是对面料细节进行放大，呈现出一种亲密的静止的原型叙事。小斑点、蕾丝花边、条纹，甚至是污迹、线头和褪色痕迹，这些细节被一丝不苟地记录在画布上，它们强调了作品的形式，在特写的系列中被不断强化，趋于抽象。尽管这些记忆对克鲁兹来说亦是未知的，但她仍然执意想要保留住那个世界，让它不被记忆抹去痕迹。同时，她也试图深入挖掘自己心理层面的可能性，召唤出梦、童年记忆和安抚的感觉。

时间元素也在贡坎(Gongkan)的绘画中占据主导地位：他在超现实主义的画布上，用平面化的图形笔触描绘出人类形象，他们或在互动，或呈现出孤独姿态。尽管，柔和的色调和流畅的图形暗示一种宁静的质感，但从他画布上流露的平和却时常被醒目的黑色形态所模糊。一个“黑太阳”或一个“黑洞”，常常打破着静态的画面，搅动了画面中的安宁。

“黑洞”是艺术家深入研究的主题之一，并成为画面中的人物用来传送自己的超现实工具。作为一种“转化”和“解决办法”，黑洞象征了以不同方式描绘自身的可能性，并赋予现实以另一种阐释，赋予当下以不同的愿景，同时也重新书写着过去。过去、现在和未来看似为不同的世界，但对于试图在时间框架下剖析“存在”的Gongkan来说，这三个维度紧密交织在一起。

对克里斯托弗·阿德尼亚（Kristoffer Ardena）而言，“批评”或许并不意味着移步。阿德尼亚的探索以社会作为他的核心关注，日常生活中的物质碎片是他作品的素材。“幽灵作画”（Ghost Painting）是阿德尼亚从三年前开始创作的系列作品，其中包括用日常材料制作的大型抽象绘画。柏油帆布、布料、拼接织毯、这些取自菲律宾普通家庭的材料被编织在一起，这些物质的短暂性，以及它们几乎难以预测的反应，使这些材料具有一种造物的功能。在它们随机生成的效果中，隐藏着创作过程的结果。虽然艺术家不能完全控制最终的结果，但材料却被赋予了一种锻造作品的能力。因此，不仅是材料的本质还有它们的功能被加以强调，这否定了艺术品只在崇高的语境下才会产生的假设；相反，艺术是可以以日常叙事作为养料的。阿德尼亚的艺术有着自身的生命，它们展现和反映了社会，却不是在模仿社会。

关于艺术家

尤尼扎尔 Yunizar

1971生于印度尼西亚，1999 年毕业于印尼艺术学院 (ISI)并获得美术学位，这是一所在国际上享有声誉印度尼西亚艺术院校。尤尼扎尔的训练体现在他复杂的表现风格中，通过有趣的构图和微妙的调色表现出来。他的作品主要是用丙烯颜料和铅笔完成的，在质感、色彩、笔触和节奏方面都很突出。在他的作品和重新创作的画布中，他刻意用一些克制的冷色如，黄色、棕色和绿色将画布填充再重绘，将其变成为一个高度的视觉作品，吸引观众去感受。

他与阿尔菲与鲁迪·曼托法尼(Rudi Mantofani)，尤斯拉·马图努斯(Yusra Martunus)翰迪怀儿曼·萨普川(Handiwirman Saputra)共同创立了印尼最著名的当代艺术团体 -- Jendela Art Group (该团体可以被视为亚洲最有趣的半集体模式之一，可以轻松地与波兰的Groupadnie 团体，德国的 hobbypopMUSEUM 和捷克共和国的 Rafani 进行比较。)，并在印尼、香港和新加坡参加了众多群展和个展。尤尼扎尔获得了包括:1998年享有盛誉的菲利普·莫里斯第五届最佳绘画奖和1995年佩克西米纳斯第三次展览的最佳绘画奖。他的作品被日本的贝尼斯美术馆、中国的龙美术馆、新加坡美术馆、新加坡国立大学美术馆等私人和公共美术馆收藏。

近期个展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019;“伊甸园中的花园”加迦画廊，新加坡，2016; “尤尼扎尔个展”，Gajah画廊，新加坡，2014；《尤尼扎尔: 故事》，本·布朗画廊，香港，2012；“柯勒坦-尤尼扎尔近作”，新加坡国立大学博物馆，新加坡，2007。近期群展览有:“巴塞尔香港， 2020”，加迦画廊，新加坡，2020；新加坡当代艺术学院，新加坡，2014; “轨迹”，哈瓦那画廊，古巴哈瓦那，“当代印度尼西亚”，本·布朗，伦敦，英国，2012; “Jendela - 普通的戏剧”，国立大学博物馆。

马琳纳·克鲁兹 Marina Cruz

1982年生于菲律宾马尼拉，她以优异的成绩毕业于BFA绘画专业，并以菲律宾大学美术学院最好的论文成绩毕业，目前工作和生活在菲律宾布拉干。

马琳娜·克鲁兹的作品在当地以及国际的画廊以及美术馆体系都享有极大的声誉。曾获多个奖项，包括: 2012年菲律宾CCP文化中心最佳艺术家奖;2008“菲利普·莫里斯”菲律宾艺术大奖得主;2008年Ateneo艺术大奖:“影响地带”获奖作品;亚洲奖学金，佛蒙特，2008年，同年还获得亚本迪戈拉筹伯大学驻地艺术家奖，澳大利亚; GSIS绘画比赛大奖，2004。

近期重要个展包括:“马琳娜·克鲁兹”，画廊恩斯特希尔格，维也纳，奥地利，2019; 心定艺术中心，“修复与补偿”，台北，台湾，2017; Arndt艺术机构，德国柏林，2015;“失物招领”，艺匠画廊，新加坡，2013; “里·外”，BenCap博物馆，碧奥市，菲律宾，2012;“连接线”，安永会计师事务所，新加坡，2009。群展有:“乌托邦回响”，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2020;“Au”，澳大利亚墨尔本站，2018;“未知领域》，Hilger BROTKunsthalle，维也纳，奥地利，2017;“激情与行进”，新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚，2017;“中国:东南亚的愿景”，巴黎，法国，2016。

诗丽婉·扎纳胡塔卡克 Sriwan Janehuttakarnkit

1953年生于泰国，诗丽婉·扎纳胡塔卡克毕业于Silpakorn大学绘画专业硕士学位，目前居住和工作在清莱。

诗丽婉是泰国最有影响力的女性艺术家之一，作品被曼谷当代艺术博物馆(MOCA)，曼谷文化艺术中心（BACC）等重要机构、企业及私人藏家收藏。在超过30年的时间里，她在国内及国际举办了多个个展及群展。她曾多次获奖，包括:1976年第23届泰国全国艺术展银奖;1977年第24届泰国全国艺术展，铜奖; 1996年SEAMEO SPAFA奖学金，菲律宾; 2002年泰国Silpakorn大学Silpa Bhirasri创意奖助金; 2012以及2015年泰国Silpakorn大学优秀校友奖;泰国sathirakos - nagapradipa基金会颁发的Panya Sawat奖，2018年。

近期个展:“法、自然与常态”，望那美术馆，泰国，2015;“暹罗语题词Lokiya-Lokuttana”，Silpakorn大学美术馆，泰国，2010; 近期群展:“乌托邦回顾展”，唐代当代艺术，曼谷，泰国，2020; 曼谷艺术双年展，泰国，2018;“早期曼谷的艺术到未来的想象”，曼谷艺术文化中心，泰国，2009; “传统与当代艺术”，皮埃尔·卡丹艺术空间，巴黎，法国，1989; “泰国当代艺术”，福耶画廊，太平洋亚洲博物馆，美国，1988;“泰国德国当代艺术”，西德，1986;“第24届泰国艺术展”，泰国。

克里斯托弗·阿德尼亚 Kristoffer Ardena

1976年生于菲律宾，2001年毕业于美国加州旧金山艺术学院绘画专业，目前生活和工作在菲律宾及西班牙。

克里斯托弗的作品曾出现在许多国内外的艺术博览会和艺术节上，包括:西班牙马德里的ARCO艺术博览会;纳达艺术博览会，纽约，美国;军械库艺术展，纽约，美国;罗马尼亚布加勒斯特第三届双年展;菲律宾马尼拉艺术博览会。

近期个展:“Geopoemas”，1335 Mabini画廊，菲律宾马尼拉，2018;“黑人绘画”，Espacio Minimo画廊，马德里，西班牙，2016年;“亲爱的策展人，我”，灰色空间项目，新加坡，2015年;“幽灵作画”，Nuble Galleria，桑坦德，西班牙，“在缺失的地方”，Ulf Saupe画廊，柏林，德国，2010。

贡坎 Gongkan

1989年生于泰国, 2007年毕业于凯塞特大学实验学院本科，2011年毕业于希尔帕克恩大学艺术学院硕士，目前工作并居住在泰国曼谷。

贡坎从希尔帕克恩大学毕业后搬到了纽约，在广告公司做创意工作的同时，创作街头艺术和插图。他以穿越时空的概念来呈现他的家乡。他的作品被他命名为“感官艺术”，从纽约回到曼谷后迅速成为最具代表的新锐艺术家。

他近期个展包括:“昨日-明天”，泰国曼谷河畔城，2019;《传送到台湾》，台北，台湾，2019; “黑色区域”，趣味之城，北京，中国；“街道艺术与第一街绿色艺术公园”，纽约，美国;“另一个维度”，Siri之屋，新加坡，2018; 群展包括:《Vogue》杂志的“Vogue HOPE”，暹罗中心，泰国曼谷，2020; “神奇森林:亚洲插画展”，动力艺术中心，厦门，中国，2019; “亚洲插画展”，龙美术馆，上海，中国，2019; “清醒展”，韩国首尔，2016;“最温暖的冬天”，纽约，美国，2016。