厉为阁欣然呈献中国艺术家屠宏涛 (1976年生) 的首次伦敦个人作品展。继2019年底在厉为阁香港举行屠宏涛作品回顾展后，是次展览呈献艺术家2019至2020年创作的全新作品。展览「屠宏涛：一波三折」于10月2日至12月19日举行，以富于表现的大型抽象画作，反映艺术家居所附近地区的自然风貌和启迪。他将中国美学传统结合战后抽象艺术，形成气韵生动、创新独到的艺术风格。 展览名称「一波三折」出自晋朝书圣王羲之 (公元303–361年) 之《题卫夫人笔阵图》，原指书法之笔势曲折多姿，现用作比喻事情曲折多变，亦有好事多磨的意味。屠宏涛解释：「我把这个词理解作：一种审美品质，就是笔画不在于规整，制作不在于装饰，而是经过反复磨砺的过程。」面对目前的种种变局和全球困境，他亦在这批新作中寻求突破、带来绘画表现的新声。 屠宏涛现居成都，透过绘画探索记忆、场域、意象和技法之间的动态关系。他毕业于著名的中国美术学院，承接东西前卫艺术发展脉络，不仅向中国古典文人画家和诗人，亦向保罗·塞尚 (Paul Cézanne)、赛·托姆布雷 (Cy Twombly)、布莱斯·马登 (Brice Marden) 及大卫·霍克尼 (David Hockney) 等西方绘画先驱汲取灵感。其创作手法结合书法式书写与丰富的油画表现手法，用色繁富而笔触自由灵动，游走于具象再现与抽象表现之间。对屠宏涛来说，绘画意味着一种身体反应，作画过程所提供一种的是毫无掩饰的真实感。颜料在画布上流淌延展，时间与空间在或轻盈或生猛的笔触中重叠，塑造遒劲有力的动感。 屠宏涛抽象绘画的灵感源自自然游历的个人经验，融合地域美学、个体情绪和文史追忆。他在穿越中国壮丽群山时寻找题材，将个体于自然中移步换景的印象和主观感受记入脑海，回到工作室后，艺术家便会将这种主观的记忆转换成手稿，为视觉、气息和其他感官体验赋予结构。在过去两年里，他致力将更多历史现实融入画作之中，融入友人对谈、阅读感想，以及对游历过的风景的追忆想象。 于厉为阁伦敦画廊展出的焦点之作《青山见我应如是》(2019年作) 是长逾八米的四联作品。艺术家以多种笔触描绘陡峭的悬崖、秃树、苍翠森林和瀑布等壮丽山水景观，与远景中稀释的浅淡颜料形成强烈的色彩及质感对比。作品妙用色彩和态势，体现屠宏涛对中国山水艺术脉络和其独有观看方式的理解，并结合油画这一媒介予以重构。他表示：「中国画拥有一套图式结构，展示空间与时间的关系……我想要改变这种图式结构。」 同场展出的还有《落木萧萧下》(2019–20年作)，灵感源自屠宏涛近期与诗人朋友游览成都附近一处佛教圣地的旅程。他将数天的经历融入画面，画作层次肌理丰富、令人犹如置身于夜间茂密山林之中。透过大胆精湛的笔触，屠宏涛诗意演绎脑海中的印象，并将之重新组合，用极富微妙变化的色彩和丰富多变的层次，用笔建构出一气呵成的重要之作。