上海大田秀则画廊荣幸地呈现工作生活于伦敦的画家玛丽亚·法拉的个展“春天”，本次展览将展出十一幅新绘画。这将是法拉在大田秀则画廊的第三次展览，同时也是其在上海空间的首个展览。 自从2017年完成硕士学位后，法拉的绘画就以连结了东方（漫画、书法）和西方（油画、亚麻布的运用）的绘画语言得到盛誉。凭借对色彩的敏锐直觉和生动的构图，法拉描绘了源于她日常生活的场景，或延伸至从菲律宾壮丽湖区到伦敦街头商店橱窗的记忆片段。这些捕捉到的瞬间是具体的，但同时又是难以捉摸的，唤起了对漂浮和扩展世界的感觉。 本次展览标题引用了大卫·霍克尼的作品“记住，他们不能取消春天”，作为对全球新型冠状病毒爆发的回应，这次展览充分体现了新的开端和当今时刻迫切需要的希望。本次所展出的大部分绘画是法拉在疫情和“封锁”期间创作的，因为无法去到工作室，法拉便专注于可以在家中完成的小幅绘画。在这个过程中，她重新发现了自己对于色粉的热爱，所带有的直接性和纯粹的色彩，因此创作了许多色粉绘画。这些绘画后来激发了她创作迄今为止最大幅的作品“塔阿尔湖”、“博若莱”和“切尔西靴”。这些绘画是一系列快速扩展的图像，是法拉处于一种中间意识状态下的体验：也就是人在入睡前或刚醒来之时。就如玛丽亚主张的：“我需要更大的画布来呈现我想要展示大量的笔触，来展现梦境中的生动图像。” 展览中的另一亮点是一系列名为“心叶牛舌草”、“绣球花”和“向日葵”的花园绘画。在这些作品中，法拉用精细的笔触来描绘大自然中富有生机的植物和随处可见的有机体。在探索自然景观时，她“观赏了波提切利的春日中的花园、卢卡斯·克拉纳赫的伊甸园以及她儿时在日本下关的家的花园”。这一系列作品的灵感来源法拉一次听电台采访时，一位新型冠状病毒感染康复的男士激动地谈到复苏的花园和医院里的大庭院，那里种满了花草，是象征着希望和平和的地方。 玛丽亚·法拉不断探索东西方连结的同时，她承认这在实际绘画中变得更细微和组织化。“延续我的色彩之旅，当前和下一阶段会更加微妙：怎样将东方对色彩的感觉转化为油画。”上海大田秀则画廊欢迎你和我们一同遇见法拉梦幻和充满希望的画布。 关于艺术家

玛丽亚·法拉（生于1988年，菲律宾）2岁到15岁期间在日本下关市长大，在那之后她搬去英国，并于2012年获得拉斯金美术学院艺术学士学位，2016年获得斯莱德美术学院艺术硕士学位。法拉的主要个展包括"Too late to turn back now"，大田秀则画廊,东京／新加坡（2019）、"EavesDeep", mother's tankstation，伦敦（2018）、"straits"，mother's tankstation，都柏林（2017）、"Marine"，Supplement Gallery，伦敦（2016）。她参与的群展包括”Post Art Fair”，大田秀则画廊，新加坡（2020）、“Day Tripper”，Focal Point Gallery，滨海绍森德，埃塞克斯，英国（2019）、“Ways of Seeing” ，Waltham Forest London Borough of Culture 2019 和政府艺术收藏，伦敦，英国（2019）、“Present Progressive”，大田秀则画廊, 东京, 日本（2019）、“The Horse” ，Darren Knight Gallery，悉尼，澳大利亚（2018）、“Hypnagogia”,Pippy Houldsworth Gallery，伦敦，英国（2018）、“Known Unknowns” ，萨奇画廊，伦敦，英国（2018）、“Pink Density”，Clovis XV，布鲁塞尔，比利时（2016）、“Curious Struggle: Tim Patrick &Maria Farrar”，Arthouse1，伦敦，英国（2014）。公共馆藏有萨奇画廊收藏（伦敦）、牛津大学莫德林学院图书馆（牛津）以及AmC Collezione Coppola（威尼斯）。