2020年9月6日，由苏州工业园区管理委员会主办、中国城市雕塑家协会学术主办的"来自塞纳河的声音--中国美术馆馆藏法兰西艺术院雕塑院士作品展"在位于苏州工业园区的青年雕塑家交流中心开幕。此次展览由吴为山担任总策展人、邵晓峰担任策展人，这是继中国美术馆和法兰西学院共同成功举办"不朽的传承--法兰西艺术院院士作品邀请展"（2016年）、"不朽的传承--法兰西艺术院雕塑院士作品展"（2019年）之后，法兰西艺术院院士的优秀作品在中国的再次集中亮相，展出中国美术馆馆藏5位法兰西艺术院雕塑院士--克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特o泰尔齐耶夫的37件雕塑作品. 展览分为"形体交响""理性诗性""人之不朽""自然伟力""心灵抽象""灵魂之躯"6个篇章，将雕塑院士们的作品予以整体化展示与有机性比对。他们以雕塑反映人与自然，心灵与人性，躯体与灵魂，传统与现代，凸显了个性化的艺术语言与独特的风格特色，展现了他们在传承法兰西深厚的文化积淀之上的探索与创新。 成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高艺术研究殿堂，位于巴黎美丽浪漫的塞纳河畔，其深厚的艺术积淀滋养了安格尔、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师，该院院士被尊称为"不朽之人"，中国艺术家吴冠中、吴为山皆被评选为该院通讯院士。中国美术馆是中国美术的最高殿堂，也是中国与国际艺术交流的重要平台。苏州是江南文化丰厚之地，也是当今中国经济繁盛之地。在风光旖旎的苏州金鸡湖畔，通过中国美术馆馆藏法兰西艺术院院士雕塑作品的展示与传播，将给观众带来一场法兰西艺术的精彩巡礼，为认知当代法国艺术提供经典案例与重要借鉴。 参展艺术家： 克罗德·阿巴吉院士毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，曾获法国"布德尔雕塑奖"，2014年当选为法兰西艺术院轮值主席。其作品善于融汇传统与现代，特别是通过具有原创性、符号化"衣服"的造型、结构与纹理，反映艺术的存在感和神秘感，表现对"人"的深刻认识与理性思考。 让·卡尔多院士求学于巴黎国立高等美术学院，后任教于该校。1992年-1997年，他担任法兰西艺术院主席。他以简约而富于生命张力的艺术语言为20世纪的众多伟人创作了一系列经典雕像，在"人"的主题上构建了不朽风格。其雕塑人体中的躯干塑造，富于残存感、截断感与律动感，显示了强韧而集中的象征性与寄托性。 让·安哥拉院士生于艺术世家，学于巴黎国立高等美术学院建筑系，2019年当选为法兰西艺术院轮值副主席。在人与空间、风景的对话中，在人和山石的对应中，他创造了独特的雕塑语言与显明的艺术形式，在视觉上显得层层叠叠、厚实庄重。 安东尼·彭赛院士于1942年至1945年学习于洛桑美术学院。他是法国国家奖学金获得者。他以特有的敏感与敏锐，观照客体与物象，体悟形式与语言，研究运动与平衡。在其作品中，通过塑造与心灵对应的抽象造型，在回旋、运动的韵律中展示形体的平衡性与完整性，折射出生命的自然与永恒。 布里吉特·泰尔齐耶夫院士自幼受到良好的艺术熏陶，其母是钢琴家、画家，其父是雕塑家（布德尔的学生）。1997年，她荣获"布德尔雕塑奖"。其作品《守夜人》系列均为柱状造型，通过软泥和硬金属的对峙与碰撞，相互吸收力量，反复堆积而成躯干，其肌理，其部件，试图挣脱压迫和束缚，诞生动静集合、虚实相生的形体。