2020年9月6日，由苏州工业园区管理委员会主办、中国城市雕塑家协会学术主办的"沁--自传统精神创生的'向水性'探索"展在苏州明·美术馆开幕。此届双年展由吴为山担任总策展人，《中国书画》书画院副秘书长、美术批评家孙欣担任本次展览策展人。2020第五届苏州·金鸡湖双年展以总策展人中国美术馆馆长吴为山先生提出的"初心守望文明交融"为主题，八大主题展之一的"沁--自传统精神创生的'向水性'探索"展聚焦于"水"，这一蕴藏中国文化精神的意象符号，不仅是中华文脉延绵、创变的象征，也是中西文明碰撞、交融的写照。展览试图在往昔文化维度"向水性"和由物性、形象、语法构建的审美维度"向水性"基础之上，展开内在运作机制的"向水性"--当代水墨对传统精神的生成逻辑、风格、结构创造性融变的探索。同源而来的个性化审美理念和语言方式引发我们思考：在全球化世界主义的语境下，作为集体文化记忆的传统精神再激活、再阐释、再生发的重要意义。 展览共展出在当代水墨领域极具代表性的10位艺术家--沈勤、刘庆和、崔见、崔进、陈林、刘明波、孙磊、杜小同、张见、王牧羽的38件作品，艺术家以其各自的"向水性"探索，映现了传统精神的深厚内涵、富于朝气的文化活力，呈示出古今精神交往、融变的价值，同时，也彰显了新时代艺术家高度的文化自觉、坚定的文化自信。 展览分为3个篇章： "林泉思致"篇，由艺术家沈勤、崔见、刘明波的作品构成。他们以高度的敏感对山水进行移情式观照，但显然并未停留在眼见的真山水或者既定的笔墨、图式层面，而是将主体对传统精神的体认寓于山水再造中，在生命体验和精神经验的相互感应中提炼出各自的山水观、世界观：跨越山水的物理空间，朝向内在的诗性心灵、宇宙的虚无本质。 "浮世心影"篇，由艺术家刘庆和、崔进、杜小同的作品构成。他们作品中的人水关系隐含着都市的情绪，却与所见的日常都市不同。在图像洪流与传统精神的双重引力下，他们敏锐感知世相，精炼语言品质，将生命情感融入追忆与想象的预设情境中，借助群与己、物与我的关系折射出"泛景观时代"艺术家个性化的精神处境与内心生活。 "深文映真"篇，由艺术家陈林、孙磊、张见、王牧羽的作品构成。他们注重多元知识经验的开放，作品中的经典文本皆有其源，有其思维理路的内在逻辑，呼应了内心多声部的声音。明确的文本意识使得他们与传统精神、异质文化共时对话，作品显现出流动和交叠的意味，为当下时空的精神表达带来新的可能。 在10位艺术家的作品中，融变之"融"，指向经验的渗透性、流动性，源于涵咏传统精神的自觉、广鉴多元美学的视野；融变之"变"，指向主体的生发性、再造性，当作品与艺术家的思想观念、审美意趣、生命情感达成高度自洽，传统精神在意象与形式层面发生有机转换之时，立于当下的永恒价值隐隐浮现--未来传统的某种可能。 参展艺术家 沈勤，1958年生于江苏南京。1978至1982年在江苏省国画院研究生班学习。现为国家一级美术师，江苏省国画院画家。其作品充溢着一种出世的品格，纯粹与纯净的品质。视觉图式始终在围绕并探索一种"从去传统到再传统""从去中国化到再中国化"的视觉表达方式，一意孤行，向着心中的地平线不断靠近。 刘庆和，1961年生于天津。1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士研究生导师。作为最早从事都市水墨创作的艺术家之一，其作品聚焦都市化的众生相，既贴近现实生活，又保持了省思的距离，在尊重真实感受的基础上，探索将新的艺术图像与表现手法融为一体的方式。近作多围绕私人化的追忆与想象展开，创造性地将内心独白公共化、艺术化，极具当代意义。 崔见，1963年生于江苏东台。先后毕业于南京师范大学美术学院、南京艺术学院美术学院，艺术硕士。现为江苏省国画院副院长、院艺术委员会副主任，中国美术家协会会员，一级美术师，江苏省美协山水画艺委会副主任。其将身处的地域文化化入胸臆，将西方现代艺术的抽象性和中国绘画的意象性贯通融化，观念上迎向全球化与本土化碰撞交融的弹性张力，不断探索水墨艺术的当代形态。 崔进，1966年生于江苏东台。1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，国家一级美术师，中国艺术研究院国画院副院长，硕士研究生导师。其作品隐含了人在现代社会中的不适与逃避意识。在无涉于他人的喃喃私语中，确立了精神指向，以及有别于传统、也不刻意追求现代的独特风格。 陈林，1968年生于安徽合肥。博士毕业于中国艺术研究院。现为中国工笔画学会山水花鸟艺委会副主任，安徽省美协副主席，安徽大学教授。其作品以禽鸟为载体，通过时空情境的幻化构建，努力探索传统工笔的现代价值。 刘明波，1968年生于山东莒南。先后毕业于中国美术学院、中央美术学院、广西艺术学院。现为山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师，山东省文联主席团成员。其作品脱胎于写生，始终保持着悟对古人、心向造化的思考状态，多年来持续不断地输出清虚、空灵的意象，将观众暂时带离现实生活，探寻与心相应的时空。 孙磊，1971年生于山东济南。本科毕业于山东艺术学院，硕士毕业于中央美术学院。现为中国美协实验艺术委员会委员。多次参加国内外诗歌节、艺术节和重要展览，多次获得国内外诗歌和艺术奖项。其作品善于挖掘母语文脉的当代转化，试图用诗性修辞的方式重塑视觉化的当代景观。 杜小同，1972年生于陕西富平。硕士毕业于中央美术学院。现为江苏省国画院画家。其作品延续笔墨成法又有主体创变，潜心传统美学又有通观视域，自心物不二的生命智慧铺展开来，趋于对客观物象与内在自我的边界超越，显现出空寥、冷寂、冲和、淡泊的气象。 张见，1972年生于上海。博士毕业于中国艺术研究院。现为中国艺术研究院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长，博士研究生导师。多年来致力于工笔画这一古老画种的当代风格研究，是"新工笔"的代表性画家。其作品借助聚合观众的感受力与历史的同情性，将历史与今天既联系又区分开来，从而获得更为丰富的释意。 王牧羽，1975年生于山东。博士毕业于中国艺术研究院。自解构马远《十二水图》手卷的图像与笔法开始，构建起一种全新的语言，水的物理性介入成为其作品与自然的深层连接点。近年来，其水图系列作品从语言到观念渐趋成熟，以水法重构古代山水画经典文本，以崭新的视觉图式传达对于历史文本的思考。