红树林画廊荣幸呈现代理艺术家奈文•阿拉达（Nevin Aladağ）于中国首次个人展览，展出作品包括雕塑、拼贴、装置等多种形式。展览将在2020年11月6日至12月26日期间呈现。

奈文•阿拉达于1972年出生于土耳其凡城(Van)，后于慕尼黑美术学院雕塑专业学习，现任德累斯顿艺术学院(Hochschule für Bildende Künste Dresden)教授。阿拉达于2020年先后在美国旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)、英国伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)及土耳其伊斯坦布尔Arter艺术空间举办大型个展。她的创作主题贯穿历史和意识形态领域，趣味性地探索了文化、传统和地域之间的关系 ，以媒介丰富的作品于2017年入围第14届卡塞尔文献展和第57届威尼斯双年展。

此次展出的⎡靠近⎦(Leaning Wall)是一件互动性装置作品，由印有手肘、膝盖或下巴等不同身体部位的梅森瓷器组成。这些身体部位模型形色各异，自由地散落在墙面，分散的身体轮廓也引申为被打乱的身份， 艺术家以邀请人们靠近人类相似外表的方式，提出了关于削弱个体身份的探讨。 该作品曾先后于伊斯坦布尔、苏黎世和柏林展出，于2014年在柏林罗伯特·科赫研究所(Robert Koch Institute)由360件梅森瓷器组成的⎡靠近⎦被作为永久性装置呈现。

从早期⎡音乐室⎦(Music Room)到乐器和城市景观结合的影像作品，音乐是奈文•阿拉达艺术实践中至关重要的部分。此次展出的⎡呼吸共鸣⎦(Resonator Wind)，阿拉达把多个乐器组合在一起，形成一个复杂而统一的整体，音乐家或观众可以同时演奏，并且每种声音相互关联。阿拉达用创造性的结构融合不同文化背景的乐器，从而将音乐实践和传统结合。 这一系列作品打破了单一共鸣体的主宰，并通过出乎意料的组合方式重新想象形式的可能性，通过将各种乐器组合成一个物体，进一步增强了她在形式、概念和物质方面的关注。

阿拉达在艺术 实践中引入了社会身份与地域划 分的概念，以 及身份不 断变化所表现出的暂时性，使她的作品在有关文化和全球化问题的辩论中占有一席之地 。 她通过将地毯、屏风等装饰性图案从其原本的功能中分离出来并呈现在空间中，提供了一种新的诠释。在⎡社会织物⎦⎡亲密图案⎦等系列作品中促进了个人和集体关于历史的思考——社会结构由众多的个体参数组成，只有联结起来才能形成完整的图景。

奈文·阿拉达

奈文·阿拉达(Nevin Aladağ)1972年出生于土耳其凡城，两岁随父母移居德国斯图加特，2000年毕业于慕尼黑美术学院雕塑系，现生活和工作于柏林。阿拉达曾在伦敦、旧金山、巴塞尔、柏林等地多次举办个展，并于2017年同时参与威尼斯双年展主题展和卡塞尔文献展，此外于2018年荣获恩斯特里切舍尔雕塑艺术奖。她的作品被众多国际重要机构收藏，其中包括巴黎蓬皮杜中心、柏林新国家美术馆、马德里提森-博内米萨博物馆和慕尼黑现代艺术陈列馆。

参与的重要展览包括：

2020   中国深圳红树林画廊个展Nevin Aladağ

2020 土耳其伊斯坦布尔Arter艺术空间个展Nevin Aladağ: Traces

2020 英国伦敦海沃德美术馆个展Nevin Aladağ: FANFARE

2020 美国旧金山现代艺术博物馆个展NEW WORK: Nevin Aladağ

2019 德国纽伦堡美术馆群展Hidden Beauty

2019 法国当代艺术中心群展Le Dandy des gadoues

2018 德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆/杜塞尔多夫Sammlung Philara个展SOCIAL FABRIC

2017 意大利第57届「威尼斯双年展」

2017 德国卡塞尔/希腊雅典第14届「卡塞尔文献展」

2015 德国沃尔夫斯堡艺术博物馆Wolfsburg Unlimited

2014 瑞士巴塞尔巴塞尔艺术馆个展MARSCH

2013 德国柏林Wentrup画廊个展SESSION

2013 阿拉伯酋长联合国沙迦第11届「沙迦双年展」

2012 挪威奥斯陆建筑设计博物馆I Wish This Was a Song. Music on Contemporary Art

2011 日本东京当代艺术博物馆群展BERLIN 2000-2011: PLAYING AMONG THE RUINS

2010 美国华盛顿国家女性艺术博物馆A Dream...but not Yours: Contemporary Art from Turkey

2009 土耳其伊斯坦布尔第11届「伊斯坦布尔双年展」

2003 德国Bethanien美术馆Freeze-Spin

1999 瑞士FriArt中心科特迪瓦当代艺术博物馆Nevin Aladağ