没顶画廊将于2020年11月7日荣幸推出艺术家陈英、苏予昕和王梓全的三人联展“图像感到了不安”，展示三位艺术家在绘画、视频和浮雕等视觉领域的创造性探索和最新作品。 近一年来由疫情带来的世界秩序和日常经验的深刻变化，我们对时空、屏幕、图像的感知和视觉经验也在这个语境下随之转变。绘画图像的机制产生了新的阅读空间和意义。本次展览将围绕绘画这种媒介，并延伸至视频和浮雕作品，探讨图像阅读的丰富可能性和视觉语言的多元拓展。 陈英和苏予昕的艺术实践都以绘画创作为主。陈英的绘画呈现出对于知觉具象与视觉抽象的迷恋和探求，以其标志性的几何图形为特征，逐步推演，从由图形再造的抽象化景像，层层推进、抽离，逐渐强化图形、图像和色彩，结构，质感之间相互作用，相互衍生和相互牵制。在本次展览上，艺术家呈现了自去年在金杜艺术中心的个展后不同方向的全新作品，既有延续过往风格的绘画作品，同时也拓展了新的工作方法，以拆解的人体造型、发型作为造型基础，在具象与抽象的图像结构和色彩关系中推演，消解了形象本身的意义，并籍由随机笔触的应用与转换出更多的重迭空间，从而拓展出关于抽象画面更多的可能性和更丰富的观看体验。 苏予昕的绘画专注于捕捉视觉、语言和神经感知之间的关联，她通过绘画行动去调查现实生活中人们对于某一对象物(风景、物件)的经验，如何反过来改变图像制造与再现的方法;或者，观众阅读图像的方式，是否可能影响其在现实中对真实图景的体验。风景中的各式水体是艺术家的创作中经常出现的主题，天空、水面、山石几种元素在不同的作品中多次出现，可触与不可触的物质，彼此抗衡形状、定义边界，互相渗透和转化各自对空间占有的方式。《红眼班机》形象化了飞行状态中相对的地理位置与真空的时间。展览上同时呈现的还有一系列手机尺幅的木制物件绘画，是艺术家最新的工作成果，手工的木质与石膏物件以极近的工作焦距被打磨、塑形、绘制，也要求观看者走近画面，产生更亲密的阅读经验。这些图像物件在展场中的大尺幅的作品间穿插，提供了近半年生活在社交距离中相似的图像摄取的节奏。 王梓全的最新影像和浮雕作品，则拓展了来自屏幕和网络的视觉经验。他的创作来自于对互联网及虚拟世界的独特观察和理解，通过计算机图像和叙事性影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴，探索虚拟和现实的阈值。在最新创作的浮雕作品中，王梓全运用计算机生成虚构的人物形象——这些数字形象兼具人体造型的“真实感”和“抽象感”，将这些形象抽离、拆解和扁平化，并覆之以刻印线框及骨骼的透明板材。在计算机图像的逻辑中，这些线框和阈值才是真实的图像，而非形象本身。同时呈现的还有他最新的影像作品《荔枝公园》，一个发生在软件渲染前的虚构故事，延续了艺术家此前的CG叙事影像，营造出一个临界于录像艺术与CGI图像之间的混乱、破碎的视觉美学。  关于陈英  陈英，1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现生活工作于北京。陈英的绘画呈现出对于抽象的迷恋和探求，以其标志性的几何图形为特征，步步开拓，从由图形再造的抽象化景像，持续推进，层层抽离，逐渐强化图形，图饰，图像和色彩，结构，质感之间相互作用，相互衍生和相互牵制的关系;艺术家将日常的情绪，审美，趣味有意识的压缩和混搭在作品里，不做过多的界定，同时将更具陌生化的图形进行具体化的描绘，使画面呈现出真实与虚构，沉思与偶发，交错与分散的丰富而微妙的空间运动，从而达成更复杂的观看，拓展出抽象画面更多的可能性。 陈英展览包括: “陈英个展”，金杜艺术中心，北京，2019;“极限混合” 2019广州空港双年展，广州，2019;“有痕可迹”，Condo Shanghai，没顶画廊，上海，2018;“现 像——陈英个展” ，没顶画廊，上海，2017;“思考本质不如消费形状”，没顶画廊，上海，2017;“力的能见度”，J GALLERY，上海，中国，2017。苏予昕  苏予昕，1991年生于台湾，2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院研究所毕业。目前创作于台北，上海之间。苏予昕的绘画与其他媒介实践专注于捕获视觉，语言和神经感知之间的联系。通过绘画对图像和影像进行捕捉，她的作品更倾向于抓住生活中模糊的感知和时刻的复杂交织。与其越过，她倾向与绘画本身的限制一起工作，让平面的画布制造空 ; 或让静止的图像去收纳时间。在具象与非具象间摆荡的图像中，她通过绘画的行动，去调查现实生活中人们对于一对象物(风景、物件)的经验，如何回过头来，改变我们制造其图像与再现的方法，抑或相反地，观者阅读一图像的方式，是否参与了在真实中如何体验的可能。苏予昕的绘画是静物，图表，风景，信息碎片和记忆以多声道、多时区、多屏幕的印象混合输出。在这个事物投射出来的印象比事物本身更丰富的时代，其绘画欲描述的是一多元感知杂揉的平行印象主义。 近期参加过的重要展览包括：个人项目“几乎没有记忆”，没顶画廊，上海，2020;“用色拼字”，关渡美术馆，台北，2019;“此地有狮”， 798艺术中心，北京，2019;“野根茎”亚洲艺术双年展，台湾美术馆，台中，2018;“违章建筑III- 特区”，长征空间，北京，2018;“平面震颤”，长征空间，北京，2016;“未来岛屿”，萨奇美术馆，伦敦，2016;“Refuse: Refuge: Re-fuse”, The Koppel Project, 伦敦，2016;独立出版计划，伦敦大学，伦敦，2016;等。  关于王梓全  王梓全，1993年出生于辽宁沈阳，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。 近期展览包括：“练武术还是迪斯科?”，無同空间，长沙，湖南，中国，2020;“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，中国，2020;“青年艺术100”，嘉德艺术中心，北京，中国，2019;“Fragmentation”，The Coningsby Gallery，伦敦，英国，2019;“Material Statement”，Dyson Gallery，英国皇家艺术学院，伦敦，英国，2019;等;并于2020年入围英国Ashurst新锐艺术家奖项。没顶画廊  没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。 没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今，画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展，成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家，并积极参与国际对话，活跃于中国及国际当代艺术舞台。 没顶画廊合作艺术家包括：蔡坚、陈冷、陈英、丁力、艾略特·多德(Elliot Dodd)、冯梦波、冯至炫、龚剑、何岸、李汉威、刘成瑞、刘娃、陆博宇、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、蒲英玮、商亮、沈莘、苏予昕、王思顺、王梓全、王新一、夏云飞、徐大卫、徐震®、杨深、杨扬、张联、郑源、钟慰、周子曦。