观看洛伦佐·方达的作品是一种奇特的体验，当我们感动于尤利西斯希腊英雄坎坷命运及坚定意志之际，却又时时被画面里抽象表现主义的形式及其传递的精神性所吸引。方达的绘画不拘礼于任何前人的成功形式，对他而言，借用古老神话也好，强烈的色彩、色块冲撞视觉形式也罢，都是表现他内心的最深处思想与精神所在。

我们无需定义方达的艺术属于现代主义艺术抑或是当代艺术，因为方达是自由的。对他而言，绘画不仅仅是艺术家的个人行为，但方达也不想去勉强观者与他的思想步调一致，他的绘画只是把自己和他作品里的世界坦陈在观者眼前，吸引你去疑问或思考。

作为中国率先从事抽象艺术、实验艺术展览的私人美术馆，12年的探索对美术馆事业而言虽然年轻，但艺术的先锋性却始终是元典美术馆不变的方向。方达作品表达的自由、力量，形式的冲突与悖论式的和谐，将是一种新的经验。

2020年是我们生活中的一切都受到冠状病毒大流行影响的一年。在后2020时代，即使是艺术发展的意义和方向，也不可避免地会被推动到一定的变化。

此次，借方达展览，通过意大利驻华大使馆及其文化中心，与因疫情不能前来参加展览的艺术家和策展人及许多朋友，就艺术创作、实验、欧洲古老文明、非定型艺术等进行讨论、对话，尤其显得弥足珍贵。

今年，适逢中意建交五十周年，在这个重要又特殊的历史时刻，能够以艺术为中、意两国之间的对话贡献一份力量，为人类的文明与希望尽一份努力，我们深感荣幸。

尤利西斯、普罗米修斯返乡的风景无疑为疫情下正在被病毒侵扰的人类带来一丝欣慰与希冀。

谷燕 元典美术馆馆长

艺术家 Artist ________________________________________ 洛伦佐·方达 Lorenzo Fonda 洛伦佐·方达于1947年出生于斯洛文尼亚伊斯特利亚半岛上的皮兰市，五岁时，他与遭遇放逐的全家迁居意大利的特里雅斯特。这个痛心的经验在他身上激发出一种无法遏制的游牧精神。 1963年，年轻的方达受罗特列克、毕加索和莫迪利亚尼的生平及作品的吸引，在做医生的父亲去世后不久，便来到了法国首都。他终日在罗浮宫的大师杰作前流连忘返，潜心学习，其中，卡拉瓦乔的《圣母之死》深深地打动了他。 《圣母之死 (Death of the Virgin)》, 米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio, 369x245cm, 1601-1606 在他不断探索、勤奋创作的过程中，他在1980年结识了阿尔贝托o布利（1915 - 1995），以后多年中，方达与他分享工作经验、私人生活和一种真正的友情。借助这一非同寻常的友情，方达得以认识自己，开始寻求自己的风格，一种充满神秘感和象征联想的审美理念。 艺术家持之以恒地自信地前行，他的艺术历程充满了令他满意的经验，充满了与各界人士的飞回会面，包括知识分子、艺术家、演员、歌唱家、戏剧界人士、遥远国度的总督和首脑。 自1988年始，他为翁布里亚爵士节设计官方海报。依然是1988年，他开始了以后渐趋频繁的舞台设计工作，为乔尔乔·阿尔贝塔兹（1923-2016）的《邓南遮女性》设计布景。 1989年为美国导演、演员罗伯特·雷德夫绘制《绿色公开政策》，成为美俄峰会的标志性作品。 上世纪90年代初，让他自觉是世界大家庭成员的游牧精神，使他决定去约旦生活。应约旦太后的邀请，他为侯赛因国王创作了一系列大型画作。1995至1996年，艺术家倾心创作一组巨幅绘画来叙述约旦历史。 2000至2001年，在意大利驻澳大利亚大使的支持下，方达在悉尼大学参议厅及墨尔本和布里斯班举办重要个展。他在美国也大获成功，绘画作品进入了私人收藏。 回到意大利后，他深受歌剧的吸引，为马切拉塔半圆形剧场上演的威尔第的《唐卡洛斯》（2005）设计了巨大的场景和服装。2007年，理查德·斯特劳斯的《莎乐美》揭开了罗马歌剧院的歌剧季，方达设计了歌剧的场景；为芬兰坦佩雷市剧院，他导演了威尔第的《唐卡洛斯》（2009），并担纲舞台和服装设计；为特里雅斯特的威尔第剧院，他于2012年设计了马斯卡尼的《友人弗里兹》的布景和服装。 他多次接受教会的委约，创作了宗教主题的巨幅画作，尤其是为梵蒂冈的宗座家庭理事会创作的《家庭是神圣的》一画，因为这幅作品，2014年时，他有幸与方济各教皇会面。 他在国外举办了许多个展，包括安特卫普（Campus画廊，1972年）、华盛顿特区（Andreas画廊，1984、1986、1989年；意大利大使馆，2007年）、纽约（Di Laurenti画廊，1987年）、波恩（Villa Rolandseck画廊，1993、1994、2004年）、墨尔本（艺术无国界画廊，2000年）、悉尼（悉尼大学，2000年）、布里斯班（美杜莎画廊，2001年）、维也纳（意大利文化中心，2007年）。 2011年，他应邀参加第54届威尼斯双年展意大利馆的展览。在2015年的日本爱知县世博会期间，他在意大利当代艺术馆展出了四幅巨大的木版画，它们至今仍与意大利其他重要艺术家的作品一起展示。 他的一些重要绘画被意大利外交部收藏，这是一个隶属外交及国际合作部的意大利当代艺术的重要的永久收藏。 策展人 Curator ________________________________________ 阿尔贝托·马扎切拉 马扎切拉是意大利及欧洲的私人画廊和博物馆的艺术顾问及策展人，主要关注现当代艺术。 作为学者及重要收藏家的艺术顾问，他撰写了有关艺术史及艺术评论的多本专著、论文及视频。 在罗马诺·普罗迪第二次就任意大利总理期间，他担任意大利文化遗产部顾问，以后他成为马尔凯大区文化遗产及活动局的文化专家。此外，他曾是马尔凯大区文化观察站成员及马尔凯剧院顾问。 他还推举并协调了对公众展出的160多件艺术品的修复（祭屛、古画、壁画、雕像、游行旌旗、灰泥装饰、石门、实木天花板、木椅、大理石和木质祭坛建筑结构、古管风琴等等）。他为大区构思了重要项目，使马尔凯地区的主要建筑及大型建筑群得以修复。 他使一些重要的艺术品失而复得，包括20世纪初叶被带去华盛顿的阿曼纳蒂的16世纪的大型壁炉，卡利镇圣方济各教堂中梅洛·达·古比奥的14世纪的巨幅系列壁画，拿破仑支持者于1811年劫夺的加埃塔诺·拉比斯的祭屏，它以后又被放回到卡利镇圣尼古拉教堂的主祭坛上。 因为他的工作，他荣获了许多奖项和荣誉，包括"国家艺术拯救者'罗通迪'奖"颁奖仪式上的提名，以及意大利共和国的荣誉勋章。