疫情以来，全球贸易、经济、文化交流的物理空间基本上摆停，唯有中国，因为政府管控有方，从2020年4月份开始，中国大陆市民的生活、工作、基本上恢复正常。艺术家的创作和机构的工作也逐渐运转如初。

这场展览邀请了在艺术的马拉松赛道上奔跑了30年以上的李津、郭伟、张大力、尹朝阳四位不同语言面貌和个人风格的艺术家参展。他们在不断寻找自己艺术的路上，保持着旺盛的创造力，不断颠覆自己成功的语言面貌，探险新的符合自己当下思想的视觉图像。

李津:《对酒当歌》、《小苹果》、《江南好》、《怀古图》是近年并延续至疫情以来的作品，一反传统文人清净、雅致的审美趣味，看似描绘日常生活的活色生香、这些充满情趣的作品，实则是不失荒诞并真实的存在于你我生活中。

郭伟:《小矮人》和《匹诺察》是通过妇孺皆知的童话故事，将虚拟与现实糅杂，这些形象是扮演也是表演，在戏剧性的氛围中阐释着他对现实的思考，并不断演绎他独特的抽离绘画。

张大力:《新冠口号》、《呼吸》是疫情期间他从自己所见所闻中抽离出的一如既往采用极端现实主义手法的创作，他始终保持着对当下人们生存状态的关注和思考，在针砭时弊的同时，带给观者意外的视觉体验。

尹朝阳:《绿》、《红》、《嵩谷秋》是他十年来浸润于嵩山之中，极具东方意蕴的力作，用笔“单刀直入、生扑直取”、色彩饱和、笔触粗壮，呈现出对现实境遇的开山凿石般的轰鸣声。

四位艺术家都过了五十而知天命的年龄，这批作品是他们在几十年艺术创作历程的沉淀之后，对世界观、人生观的再反思；也是网络消费时代、疫情之下，中国当代艺术家对于周遭现实与快速变化中的时代的自我表达。

杨凯