大未来林舍画廊很荣幸宣布于十二月呈献《海潮线—刘时栋个展》，此为刘时栋第五度于大未来林舍画廊举办个展，本次展览展出其最新的海潮线系列创作。因住家近海，岸边散步成为刘时栋的日常，艺术家便捡拾这些自然与非自然的物质文化残片，以独特细腻的拼贴手法及创作美学，建构出具东方诗韵的绘画性空间。

海潮线作为地景与海洋的过渡，在潮水进煺、砂砾冲刷间，潮水淘选都市的废弃物，使海潮线成为一种当代生活残骸的掩埋场，废弃物的组成也因地域的差异性呈现细腻的样貌变化，人类便捷生活所衍生的环境负面产物，嵌成了土地肌理的一部份，也成为艺术家捡拾创作素材的场域。而刘时栋的「採集」行为与被採集的物件间，也存在着有意识或无意识的、随机且不具一定逻辑的选择关係，这些文明碎片，经由刘时栋收集及再拣选，于画面上重新并置、组构、转译，并结合绘画技法赋予新的色彩光谱，形成了一幅幅似真似幻的城市生活记忆微型博物图景。同时，这些时而闹腾时而静美的风景，色彩斑斓如同虚幻的美好，似乎弭平了废弃物的狰狞牙爪，但人类文明是否善待环境的讨论，仍在刘时栋的美学语言中不断被探问着。

「沙上的脚印显示有隻老虎走过；一片湿地预告了地下水脉的存在；芙蓉花开，冬天就要结束了……」 —伊塔罗‧卡尔维诺《看不见的城市》

卡尔维诺《看不见的城市》中，马可波罗向忽必烈讲述旅途中到访的各个城市，将城市与想像、象徵、时间、意象的关係透过从记忆中拾而来的片段连结起来，划破虚实的界线，一如刘时栋将拣选的元素重新组构了一个城市的面貌与气质，在本次展览中，我们似乎也能透过刘时栋一窗窗的图景，看见那城、那海既真实又虚幻的模样。

刘时栋(1970)，生于台湾苗栗，国立臺北艺术大学美术创作硕士。曾举办多次国内外个展及参与多次国际展览，深受国内外艺坛关注：作品受臺北市立美术馆、澳洲白兔美术馆、德意志银行、韩国首尔OCI美术馆等国际艺术机构典藏。此外，刘时栋更荣获多项国际艺术奖助与驻村创作邀约，如美国亚洲文化协会之纽约艺术创作奖助;韩国京畿道殷宁现代美术馆驻村艺术家，并举办个展;文建会推选为美国第十八街艺术村(18th Street Art Center)驻村艺术家，发表《明亮的眼睛》个展;亚洲文化协会驻村交流计画，驻村于日本东京森下Morishita工作室;关渡美术馆驻村交流计画，驻村于韩国首尔OCI美术馆。