缘起 由原国务院侨务办公室发起，以从事绘画等平面艺术创作的海外优秀华人艺术家为主要邀请对象的"全球华人艺术展"，作为"文化中国"系列活动之一已成功举办两届。从第三届起，展览活动由何香凝美术馆承担，并作为本馆的重要项目之一进行筹划和执行。何香凝美术馆所在的深圳是最受海内外移民关注的迁移目的地，亦是全球化在中国、在新时代的缩影。我们希望借此展览项目，以艺术为主线，来呈现在全球化浪潮下活跃着的华人艺术家的新视角，通过项目的持续推进，更好地为海外华人艺术家与国内的交流提供专业的平台与支持。 主题与内容 本届展览主题是"离散与汇聚"，意指"空间离散和文化汇聚"。我们从传统华侨聚居地中国东南沿海出发，将目光聚集在亚太地区的华人艺术家身上，一共有来自14个国家和地区的17位艺术家应邀参展，共计展出128件作品。 文化碰撞、融合以及身份认同等元素频繁出现在华人艺术家的作品当中，观众通过他们的眼睛观察别国或地区的社会风貌及自然风光，或看回中国本土文化及传统习俗。结合每位参展艺术家的展出作品和个人口述史，提供深入理解海外华人艺术家的生存和创作状态的视角。 在展览内容上，我们采取了"1+N"的模式：即"1"为根据主题，从何香凝美术馆馆藏中选出一件中国大陆艺术家的作品，与"N"所代表的大陆以外的国家和地区的华人艺术家。我们选择了何香凝美术馆藏张晓刚作品《兄妹》引领整个展览的叙事结构--这是张晓刚代表性作品"大家庭"系列中的一件，作品中所关注的自然家庭、血缘关系正是将散布在世界各地的华人汇聚在一起的自然客体。在《兄妹》的"指引"下，来自13个亚太国家和地区的16位艺术家及其作品，被划分为并列的三个单元："新水墨"、"东方与抽象"、"站在华人这边"，形成了"1+3"的展览结构。 在展览开幕前，我们通过与每一位参展艺术家展开访谈及调研，进行深入的文献整理，这部分的文本不仅呈现了艺术创作背后的轨迹，还包括了一些海外华人传奇般的家族故事。我们希望观众/读者能够图文并进，从作品和文献的双向阅读中进入艺术家、进入海外华人的世界，比较在不同环境中全球华人世界观的变化，进而思考在现代世界形态塑造中如华人等族群是否发挥了独特的作用，这些作用又是以何种机制发生的?这既是有待解决的视觉文化课题，也是"我们"和"他们"汇聚在一起的节点，又是离散的主体如何在艺术中汇聚的问题。

离散与汇聚

王晓松

"全球华人艺术展"的前身是由国务院侨务办公室发起的"全球华人书画展"，参展对象是全球华人，但以移居海外的华人、华裔艺术家为主。就我们所接触到的华人群体来说，很多人在生活中将书画作为一种日常行为，以书画调养、表达自己并在无意识中保持与故国故乡的联系。所以，前两届的展览选择以书画艺术入手，对海外华人艺术家的状况进行概览性展示。此外，虽然并没有以"双年展"为名，但从一开始就是按惯常的国际双年展的方式来推进的。在内容上则着重于反映世界范围内的华人艺术家书画创作的整体状况，最终也达到了这一目的。然而，这样一个长期持续的项目，应该随着社会环境、艺术生态以及华侨文化研究的变化而作调整，不仅能在同类展览中产生引领作用，还应该可以从视觉艺术角度为世界华人文化研究提供不同的资讯和思路，具有某种文化智库的功能。 "离散与汇聚"，是对近年来全球化新态势所作出的一种主题回应。落实到具体的展览中，则是从华人分布和历史迁移路线出发，在区域地理范围内抽取一个或几个议题，强化其针对性和可延展度。在作品类型上，虽然仍以平面类型的作品为主，但是并不限定在作品本身，而是略向社会学借力，由艺术和人群两条线索齐头并进。本届展览从亚洲出发，基本范围不出传统的亚太地区。经过一年多的文献研究和访谈，我们从中邀请了来自亚太地区14个国家和地区的17位艺术家参展。其中又可分为两种情况，一种是艺术史的线索，与20世纪以来中国艺术介入世界艺术史时所产生的艺术本体问题有关，另一种则更强调艺术家在血缘或文化身份上所反映出的特殊联系，而这些都与19世纪以来中国与世界在"现代"的路口相遇有关。策展团队经过对艺术家资料的研究、整理，主要以线上方式进行了频次不同的对话，从中可以看到世纪的风云变幻在每个人的艺术中所投下的影子。我们将这些资料整理出来，与作品一起编辑成一个完整档案，图文互补，互为注脚。 在有限的空间内，我们以体现艺术家创作状态为前提，通过作品向观众展示其艺术观，并把艺术与华人这一群体在20世纪的分布、影响等问题提示出来。在此需要特别介绍的是，此次展览所采取的"1+N"的模式，即"1"为根据主题从何香凝美术馆馆藏中选出一件中国大陆艺术家的作品，与"N"所代表的大陆以外的国家和地区的华人艺术家。我们选择了何香凝美术馆藏张晓刚作品《兄妹》引领整个展览的叙事结构--这是张晓刚代表性作品"大家庭"系列中的一件，作品中所关注的自然家庭、血缘关系正是将散布在世界各地的华人汇聚在一起自然客体。其下部分由"新水墨"、"东方与抽象"和"站在华人这边"三个单元构成。"新水墨"单元集中在20世纪以来水墨在亚洲传播的不同路线;"东方与抽象"则主要针对经上海、杭州等地"中转出口"的抽象艺术在亚洲各地开枝散叶的状态，讨论抽象艺术在东方逐渐建构的新主体;"站在华人这边"则将目光转向艺术家的个人文化身份、家庭记忆，体会他们通过作品的虚构对自己非虚构血缘的回应。 因此，我们也希望观众能够图文并读，进入由作品和文献共同开启的艺术家的世界之中，留意被忽略的华人艺术家在现代世界尤其是亚洲文化形态塑造中所起的作用，或可以带入自我，比较在不同环境中全球华人世界观的种种变化。这是艺术的问题，也是一个把"我们"和"他们"聚到一起的问题。