展览前言

2020，一种超验的传统智慧似乎已经预感到了它将是充满全球性危机的不平凡的一年：中国的干支纪元排序把2020年组合成了庚子鼠年，这一年，全球都成为了与新冠疫情抗争的巨大场域。

尽管中国在经过几个月的沉寂之后，率先走出了暗淡时光，基本恢复了昔日经济生产、文化娱乐、人际交往秩序；但不幸的是，全球许多数国家与地区仍然深陷在沉重的灾难之中。世界作为一个生存共同体，我们会无时无刻关注着人类共同命运的脉动。我们不要放弃对现代科技的信赖，并应该对医学领域充满信心，它一定会有重大突破，一定会让我们复兴往日的荣光，驱散笼罩在全人类头上的阴霾。

正是在这一背景下，地处成都平原的新会展中心的文创商业地标--里格177却坚守初心，顽强拼搏，气宇高昂，一路走来，来到2020年接近年末的这一天。

这一天，我们迎来了《有为--里格177当代青年艺术家邀请展》。

这次展览我们邀请了十几位当下在国内和国际间开始崭露头角的青年艺术家，他们的参展作品以装置、雕塑、摄影、影像、行为等样式构成，平面的架上绘画仿佛是在有意为之的谋划中如期缺席。由此可以看出展览组织方的一种明确的学术姿态：实验性空间的拓展意愿；契合着年轻艺术家作品的三位空间体验；以一种国际化的视觉语言的叙述方式，呈现不囿于本土身份和在地气质。

上个世纪90年代，当中国艺术家刚刚借着日益开放的国际大融合的浪潮力量走向世界时，他们迫不及待地要表明的是自己文化身份，并明确无误地在作品中标注出来。如今，这一历程已经成为一个过去时态，年轻一代顺应的是网络化民主时代，他们的视觉经验无异于地球上任何一个角落生存的人们，在全球化语境中从事艺术工作于他们而言是与生俱来的。其结果就是，他们直接忽视作为艺术家的身份标签。"去身份化"的存在事实与无形动力，已经不可能在学术上被质疑与责难。但它却引发出另一个提问:当我们在全球大量的美术馆及展示空间中看到来自世界各国的作品时，我们是否会惊异地发现，一种趋同的视觉效果会瞬间控制我们的观看经验。因之，世界的"趋同性"是我们有必要提出的时代最具特征的问题。

我们曾经在不同文化品格中苦苦寻求的那些珍贵的"差异"如今安在？

这一艺术现象不仅仅发生在东方中国，它是普遍的国际性症候。

自艺术从1960年代社会学转向以来，它再也不是为了向我们提供一种形式多样的视觉审美，它首先是极具观念性的，它要提出思考，提出一种具有历史意义的质问。

于此，我们特别期待观者的参与与回应，并一同来思考，哪怕它只局限在很小的范围内。

世界不同价值系统的并存是人类要向前迈进最需要坚守的信条之一，而我们的艺术家和艺术作品正是这一信条的实践者和文化物证。

张达星（文轩美术馆创始馆长，本次活动策展人之一）