前言

文/肖瑞昀

进入杭添个展，我们将看到“摄影”被试验性地施以人为处理，平面图像消失了，整个展厅如同一个大型装置现场。

这些不同维度的展现和观看方式，是杭添基于摄影本体语言进行的讨论。人们获取一幅照片的内容和意义，往往将观看主体和对象建立对应的关系，形成客观认知或是情感投射。杭添则有意弱化主体和对象的关联，并且在这两者之间，嵌入观看者的身体感知，以此连结整个观看的过程。

本次个展展出六个系列作品。作品以照片内部的空间性作为影像的基础和特征，并且关注它们的空间化再现。

《空间注视》透过材料展现影像的纵深感和多维性，模拟人眼注视的先后顺序;《湖面，从下至上凝视》等作品，探讨观看的深度，以物件的奇特形状，打破我们惯常认为的摄影必须是平面矩形的预期;《Ben Nevis，10:53-13:10》等作品，将连续的风景组成一个图像层叠的整体，恢复时间和观看形态的复杂性。

如果说前面讲述的作品观看是传统美术馆意义上的凝视，另外三组作品则需要观众由眼睛转向整个身体，从固定位置转向移动，在展厅的漫游中形成更丰富的空间感知。作品《100米》与《在火车上》，分别模拟人们行走和坐在火车上的观看经验，将多幅快门定格的照片流进行重新缝合，追溯运动过程中的身体状态;《地狱谷》源于观看火山口的经验，以图像雕塑的方式，还原身体与被感知物的空间关系。

当下人们过多地关注图像内容本身，杭添的作品意在讨论被忽视的视觉边缘地带，对摄影媒介进行更为概念性的思考。人们习以为常将观看经历用图像记录，杭添则经过图像的分解、编排、建构，邀请观众重新体验基于熟悉的生活经验，所产生新的“观看方式”与“自我意识”。

关于艺术家

杭添，1990年出生，2013年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，现工作生活于南京。研究方向专注于探索身体体验与其再现之间的关系。作品曾展出于英国Bonington Gallery，法国Barzion Artists’ Gallery，中国平遥国际摄影大展等。