作为“九层塔”第四个项目，“天堂电影院”像是一首情诗，亦或情感写照，象征艺术、建筑、设计中饱含的精神寄托和情感力量。展览以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础，邀请建筑师吴林寿进行空间呈现的创作，平面设计师何见平进行海报等视觉系统的创作。 “天堂电影院”取自一部意大利同名电影，影片讲诉了主角多多与电影的不解之缘，温暖人心的酸甜让电影的无穷魅力得以释放。天堂电影院坐落于导演的故乡西西里岛，它的状态几经变迁，一栋建筑，一座小镇上唯一的公共广场，承载着几代人的故事和电影的兴衰。 “天堂电影院”亦是厉槟源自传性的展览，它讲述了厉槟源的种种经历，从漂泊不定的工作，歇脚的海鸟，教堂传来的钟声，到用身体耕种的一块乡土，父亲留下的最后一封信。这些往返回复的故乡，长眠的秘密，生命中深埋的欢喜，和人生的起伏形成了一个映衬，洋溢着记忆中的爱。 然而，亦如电影院中的光明与幽暗，9部影像作品对空间有着别样的要求。建筑师吴林寿在展厅中为我们提供了两种悲喜交加的感受，神圣和幽暗的结合互为表里，像是希望和失望的关系。一面是俗世中的生活场景，不同城市的胡同、里弄、城中村的角落，热闹又琐碎的人间烟火；另一面是人们向往的天堂，露天电影院提供给我们的理想世界。两个空间之间，像是儿时的影院记忆，推开重重的两扇门，外面的阳光干燥而刺眼，一霎那，过亮的光仿佛一座天堂。 “天堂电影院”中主角多多在父爱缺失时，艺术填充了他未来的人生，他和放映员艾佛特成了忘年之交。此时，我们在艺术家、建筑师和设计师身上，分明看到那个放映员的身影，多年以后，他将我们推开，望着我们远行，离开那尘世中的烦扰。对于生活在俗世中的人们，电影院、美术馆也许是一座尘世里的天堂，有着一份无与伦比的柔情，温暖心头。

文/策展人：崔灿灿

厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演介入日常中国社会的不同领域，探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区；他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究，以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起。在审视我们每天的经历的同时，重新确立了社会行为。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出，并被现代艺术博物馆永久收藏。他的近期个展包括：“厉槟源”（昊美术馆，中国，上海，2019），“汲取”（MU艺术中心，荷兰，埃因霍温，2019），“土地：张洹和厉槟源”（纽约现代艺术博物馆PS1，美国，纽约，2018）、“众重行事”（华人当代艺术中心，英国，曼彻斯特，2015），凭借作品“最后一封信”，他获得第37届卡塞尔纪录片电影节金钥匙奖提名（2020）。