站台中国当代艺术机构荣幸地宣布，将于2021年1月3日隆重推出艺术家 一了 个展《神隐录》，将呈现他在近年间创作的二十余件重要作品。 一了，本名朱明，少时起修习佛禅。其艺术生涯发轫于禅宗之道，由书入画。上世纪末，他以具有现代意识的书法实验获得盛名。而在近十年中，他的绘画日臻成熟，形成了极富表现力的个人风格。 神隐录——影涉出画家的创作取向、处世态度与文化立场。长年来，一了隐于嵩山。在这禅宗源起之地，他重塑日常，重构自身与艺术的关系, 以禅悟通达艺术本真。他在创作上挚于灵兽主题，通过对形式、媒介与技巧的反复实验，演绎出丰富的面貌。他的绘画具备原生的基因与民间的活力，冲破了传统审美的囿限，追求自由与自我。他笔下的灵兽既是自我观照，亦是人世隐喻，造型陌异而生动，充溢着神秘与野逸。 本次展览是艺术家一了在站台中国的首次大型个展，由策展人王将担纲策划，展览将持续至2021年2月28日。

神隐录·序

文/王将

(一) 绘画要见心见性——从其绘画实践的伊始，他即秉持着这样的理念。 一了，少年时期跟随一位禅师学习佛禅，后由禅入书，至上世纪九十年代，他以其风格前卫的书法驰骋艺坛。年方四十，他又由书入画，奋笔十余年。禅学基础一直影响着他在艺术上的发展方式。藉由本性与禅悟，一了对社会生活的庸俗化本质有着深刻体认。他选择结庐于嵩山，将自己置于一隅，以这种方式重塑日常，重构自身和艺术的关系。 人生于囚笼，却要仰望星空。每个年代都有这样的艺术家，他们从社会的固有建制中逃逸，试图寻找另一种生活方式。但世俗并无法将他们的才华与逸闻置之不顾。当高更在塔希提，梵高在普罗旺斯，他们无法意识到，这偏离正轨的生活将会成为艺术史的叙事。艺术世界总在以多元的逻辑暗中筹谋，想要将一切自由与卓越吸纳。正因此，反现代性的艺术姿态，在上世纪前叶，成为了推进西方现代主义的路径之一，也成为了我们参阅的历史。而此中精魂穿透时空，亦在一了的身上复现。 对庸俗生活的拒绝，是一了的处世信念。艺术与信念相生，他的绘画显露出纯然的审美自觉——野生，强力，反对规训，在朴拙与狂逸间游走。而“灵兽”作为一种陌异的象征符号，成为了吸纳多元阐释的能指。十年实践，他以不同的形式、媒介与技巧将这一主题进行淬炼，演绎出诸多面貌。 一了博文而广识，却在盛年隐逸深山。他在创作上挚于灵兽主题，其内因则是一种独立的文化选择。时空差距并没有阻隔他去探寻自身的文化根性。一了，绝不是传统制式的囚徒，他更似一位叛逆的文化写生者，取用历史遗产，作为激发创作的对象，将自我的本性与感发倾注其中，又不断地与传统激烈对峙——他收罗古代灵兽石刻，时常揣摩与写生，当他进入创作状态，一切笔墨，则皆成主见。 作为一了绘画的观者，我们需要转换眼光。这种眼光，备有对“灵”的认知，它原本是中国文化中的习性与所持。否则，基于生物等级论的世俗视角，必然会将灵兽隐喻降格为自然意趣。中国的传统里，异兽本身是近神的隐秘存在。而它在士者心中，则是一种自我观照，一种超然于世俗的自喻。这一观念无疑也适用于一了笔下的灵兽，他画灵兽，亦是画他自己。 一了作画十余年，试以禅悟通达艺术本真。禅宗宗义讲“直指人心，见性成佛”，又以“起疑情”作为参究方法之一，这里蕴藏着积极的虚无主义。以怀疑被灌输的价值观来确立自身的价值观，需要具备强大的生命意志。之于艺术，亦是如此。禅，为一了绘画的迅速成熟提供了潜在的心灵能量。禅的生命观与时间观塑造了他的艺术观——探寻本性，追求自由，一了的绘画不在规训中养成，不受历史和潮流左右。而强烈的自发性，使他笔下的灵兽极具野逸之气。 (二) 这不是一片寻常的红——观者所感受到的并非激情与暴烈，亦非欢愉喜悦之气。红，在这里些许透明，透露着神秘。 灵兽在红色中显现，其双首而一身，宛如《山海经》里的“并封”。但画家并不意在仿绘上古异兽的造型，他笔下的灵兽，面容似脸谱，亦兽亦人。灵兽在造型上追求稚拙，笔墨却是自由老辣，转折徐疾不循法度，墨色枯润随心所欲，这样的趣味脱离了传统水墨的视觉经验。而红色背景也不只是装饰性的平面，透明的视觉质感与主体间形成了一种前后推挪的深度，且提供了叙事与联想的空间。画家在红色里铺陈出更多符号——骄阳、林木、人首、飞龙——这里是一个没有重力的世界，乾坤混沌，时间停留。 双头灵兽亦有一个更为宏大的油画版本，这张画足有5米宽，高度也近2米。主体于其中占据了绝大面积。当观者站在这样的形象前，其视线本身就像是一种冒犯，灵兽的威慑力量撼动心灵。较于水墨，同一形象在这里产生了更大的视觉张力。这源于油彩与画布的结合方式，颜料的物质感被画家以激烈的笔触极度放大。作品对形象和情境的表现也甚为出众——当笔势化作狂风，巨兽并不畏风蜷缩，它就像一位主宰者，统御着山巅与大气。 它亦常被处理成简约而夸张的符号，没有身躯，巨大的脖颈擎起头颅，酷似阳具。这是性力的申张，回应着原始的崇拜。在一件形象驳杂的大型水墨中，这种长颈状的造型则被处理得更为意象。在这里，群兽的颈部化约为雄浑概括的笔触，笔到之处，见骨见肉。形状的贴近与分离，依凭着书法般的结构与布白意识。画家以此实现了对矩形平面的强势占领，这使绘画的抽象性率先侵入了观众的感官。而在这些上挺笔触的顶端，点线聚集成兽首，虽然逸笔草草，形象特征却颇为分明。它们有着人格化的神色，彼此的关系也显露出一种戏剧性。 画家有时会使用复杂的底色，几乎是泥石草灰与颜料的有机混合，这使纸张拥有了岩壁般的色泽肌理，激发出自然与气象、历史与神话的冥想。于此，绘画塑造了一个混沌时空，画家构想出生命意志的轮廓，并将其赋形为兽。 当那图景成为弥留的思绪——它，正伫立在那里，在山巅之上，在风暴和灰烬中，回首遥看人世的种种幻灭。

2020.12.20 北京

「 关于艺术家 」 一了(b.1969)，本名朱明，生于甘肃皋兰，隐居于嵩山，创立与主持嵩山十方精舍。他在少时修习佛禅，其艺术生涯发轫于禅宗之道，由书入画。上世纪末，他以风格前卫的书法驰骋艺坛。而在近十年中，他的绘画日臻成熟，形成了极富表现力的个人风格。其作品曾被中国美术馆、今日美术馆等国内外艺术机构收藏。2000年后，他的重要个展包括：一了个展(今日美术馆 2020)、恶世吞吐(北京 2016)、一了画展(东京 2016)、出生入死(河南省美术馆 2009)、写个囚(西安、上海 2008)、一了作品展(首尔 2006)、一了作品展(东京 2004)、汉字的魔性(中国美术馆 2001)等。 「 关于策展人 」 王将，一位活跃的当代艺术策划人与创作者，从2016年至今策划的机构展览与独立项目近50场，近期主要兴趣集中在艺术社会学与神话学。他在常规策展工作之外，是一位拓展策展语法边界的冒险者，并逐步建立出一种新范型。