我们很荣幸地宣布艺·凯旋画廊将于2021年1月8日在798艺术区推出艺术家李新建个展：遗产场。这是艺术家自2017年之后在画廊举办的第二次个展，展览涵盖装置、绘画、绘本等多种艺术媒介，呈现了艺术家创作的10余件重要作品。 李新建1954年生于中国重庆，先后就读于中国四川美术学院和法国巴黎美术学院。他的艺术创作在1980年代先是受到来自西藏淳朴且宗教性力量的影响，使得作品不再只是一种绘画之外的意义和社会价值的负担，而是更多演变为一种艺术家内心的直接抒发。随后1990年代他又受到以法国为代表的西方文化的影响，急速的涂抹与诗意的笔触相得益彰，再加上样式的变换始终围绕着艺术家的感受，使得画面整体风格在原有基础上更具浪漫主义色彩，这一特点始终贯穿着艺术家后续的创作。之后从西藏到巴黎，再到重回北京，李新建的创作开始了新历程。2020年这个重要的历史时期中，李新建的创作是从个体出发，延续了1980年代以来的思考，他对文化问题的深切关注，对“文化游牧”立场的坚持，对文化符号不断的演绎、再编码，都使其在当代艺术原有的创作方法与谱系中，注入了新的内涵，带来了新的可能性。 本次展览主要展示李新建四十年艺术探索中两个时期的作品。一是近两年创作的“圣山系列”油画，以及新的装置和绘本，这是艺术家对旧有主题的新思考和对不同艺术媒介的尝试与展望;二是在上世纪80年代，以西藏地域和人文精神为主题的创作，这一系列则源于艺术家早年在西藏的生活与经历。 此次展览中的重要新作品《遗产场》是一件大型的绘画装置，观众可以看到许多熟悉的故事与场景，如敦煌的经变故事、法老的星空、阿喀琉斯的对弈、凯尔特人的面具、神姬-密西西比等。不管是故事、人物，还是画面中的符号，它们都有图像学的来源，在不同的历史、文化、神话的叙事中蕴涵着独特的意义。 “圣山系列”油画是艺术家对原有西藏内容的沉淀，以及对自身内心想要表达诉求的一种体现。那么此次展出的《约旦河谷》、《金呗》和《遗产场》三件作品则是艺术家在经历岁月的磨合后，对人生和艺术有着更深入思考的前提下，进行的一种更多元化的艺术尝试。在这里，它同样已不仅仅是一种语言表达方式或是艺术家个体感情的投射，还是一种对历史、万物、宇宙有着敬畏之心的深刻体现。 此次展览第二部分作品是李新建1980年代中期的作品，它们是《遗产场》等新作的创作观念的基础。以1986年创作的《黄犬白羊入大乘之门玄想拉萨文化宫呼噜》和其后“梵”系列油画为代表，标志着李新建明确地将文化意识、生命意识作为言说的对象。 在李新建过去四十多年的创作中，他不仅重视个人化的风格与当代艺术的语言转换，更注重作品内部的文化意识及其具有的当代意义。他的艺术总是散发着一种宽容、豁达的空间感，并以纯熟的技法、才能及敏锐的观察，透过作品折射出心中的情怀。 「 关于艺术家 」 李新建，1978—1982年就读于四川美术学院并自愿赴西藏拉萨工作，1985年应罗伯特·劳森伯格邀请协同一起工作，设计制作《美国艺术家罗伯特·劳森伯格环球巡回展览》展场广告。1991—1994年于巴黎国立高等美术学院宾卡斯(Abraham Pincas)教授“绘画与技法工作室”学习。1993—1995年分别3次在巴黎，北京(司马台长城)做了有关“万”字行为艺术活动。1997年受美国纽约尤迪卡基金会邀请(SCULPTURE SPACE,INC.UTICA, NY)参加纽约驻留项目。1998 年纽约返回巴黎开始着手写《万字探微》(文本观念艺术——非符号化设计——后十五世纪未来人类考古学)。现生活于北京为职业艺术家。西藏文化的某些特殊内容给艺术家留下了深刻的痕迹。他的作品总散发着一种宽容、豁达的空间感，以纯熟的技法及敏锐的观察，透过作品折射出心中的情怀复原在他的画面中。 主要个展： “一块孤独的石头落满整个天空”(艺·凯旋艺术空间，北京，中国，2017) “从西藏开始”(观想艺术中心，欧亚文化协会，台北，2010) “莫比乌斯立方体的隧道”(纽约尤迪卡雕塑基金会，纽约，美国，1998) “无”(莫格依文化中心，法国，1994)