因当前河北省疫情防控的特殊情况，原定于2021年1月31日在北戴河阿那亚社区呈现的UCCA沙丘美术馆新展 “太空奇谈” 延期至 2021年3月7日开启 。在此之前，UCCA沙丘美术馆将保持闭馆状态。 群展“太空奇谈”自2021年3月7日持续至6月20日。参展艺术家包括：艾伦·博加纳、曹澍、陈滢如、陈哲、储云、欧森/迪特-席琳、胡伟、邵纯、安东·维多克勒、于伯公、张文心与陈欣、ZJS。 在1971年出版的短篇小说《宇宙创始新论》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·莱姆为我们描述了一种全新的宇宙模型：目前人类所能探知到的宇宙现象和自然规律，皆是初代宇宙运行与规定的结果;“完美自然”并不存在，因为自然也是被设定的。虽然这个猜想在今天看起来被证实的可能性仍未可知，但莱姆确实提醒了我们一个不争的事实：“自然”远比我们想象的更为复杂且多变，时间也并非线性向前。 因此，对宇宙持续洞察有助于我们跳脱出人类中心主义的局限，作为地球的留存之物、行星的共同居民之一，人类的必然命运便是行星意识(planetary consciousness)——某种超越国家主义、宗教、族裔及物种之物——的演化。 展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家，他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份，追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作，围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开，为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。 在本次展览中，艺术家将自我召唤进入不同的有机系统，并将他们的个体经验转化为可感知的莫名之物的创造。这种创造是对现行社会运转机制的反思，同时也是对于现有知识局限所造成的挫败而萌生的斗志。 “太空奇谈”由UCCA公共实践部总监韩馨逸策划。
关于艺术家 艾伦·博加纳 Alan Bogana 艾伦·博加纳1979年出生于瑞士，艺术创作涉及雕塑、计算机图形学、电子学等，作品通常以装置形式呈现。在过去的几年中，博加纳的研究专注于对光的行为及其与物质的相互关系进行探索。作品曾在欧洲、美国、阿联酋和南非等地展出。 曹澍 曹澍生活工作于杭州。他的工作以个人与历史记忆作为线索和工作界面而持续展开，作品中所运用的媒介包括且不限于数字模拟影像、空间环绕式配乐以及电子游戏等。近期个展包括：“索拉里斯星的海”(浙江美术馆，杭州，2019);“风吹草动”(上海科技大学展览厅，上海，2019);“窗外的鬼怪”(太平庄，横滨，2019)。 陈滢如 陈滢如生活工作于台北。她透过宇宙学系统，利用占星学、神圣几何、链金术等符号，来诠释社会、历史中的权力结构。曾参加的主要展览包括：第十三届光州双年展(2021);台北双年展(2020、2012);第五届乌拉尔当代艺术工业双年展(2019);鹿特丹国际影展(2018、2011);柏林超媒体艺术节(2018);利物浦双年展(2016);悉尼双年展(2016);柏林电影节(2016);“陈滢如：超星鉴定”(旧金山，2016);“上则星辰，内则德律”(台北，2015);“超距作用——陈滢如个展”(台北，2015);“上海双年展：社会工厂”(上海，2014);“疫年日志：恐惧、鬼魂、叛军、沙士、哥哥和香港的故事”(2013–2014巡回展：香港、台北、首尔、旧金山);“无形的手：策展作为立场——第二届中央美术学院美术馆双年展”(北京，2014);“回避乌托邦”(哈雷，2013)。 陈哲 陈哲2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，现生活工作于北京。作品曾展出于巴登巴登国立美术馆(2019)、第9届亚太当代艺术三年展(2018)、 东京都写真美术馆(2018)、Para Site艺术空间(2018)、OCAT西安馆(2018)、中央美术学院美术馆 (2017)、第11届上海双年展(2016)、上海当代艺术博物馆(2016)、民生现代美术馆(2016)、UCCA尤伦斯当代艺术中心(2013)、 三影堂摄影艺术中心(2011)等 。她曾先后获得FOAM Talent 摄影奖(2018)、无忌新锐摄影奖(2015)、连州摄影节新摄影奖(2012)、三影堂摄影奖(2011)与玛格南基金会颁发的Inge Morath奖(2011)。 储云 储云1977年生于江西，曾在深圳工作和生活，现居北京。个展包括：“事物的心灵”(镜花园，广州，2019);“储云”(Portikus，法兰克福，2009);“储云：物质的微笑”(维他命艺术空间，广州，2007)。他所参加的国际性群展和双年展包括：“制造世界”(第53届威尼斯双年展，2009);“世代：比耶稣更年轻”(新当代艺术博物馆，纽约，2009);“中国电力站2”(Astrup Fearmley现代美术馆，奥斯陆，2007);“别样”(第二届广州三年展，广东美术馆，2005)。 欧森/迪特-席琳 Ohlsson/Dit-Cilinn 欧森/迪特-席琳由大卫·欧森和迪特-席琳组成。他们从2007年开始合作，并持续至今。欧森/迪特-席琳曾在洛杉矶、纽约、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、清迈和布鲁塞尔等地进行展览，探索神话、生态学、世俗灵性、改变意识状态和性等多种主题。 胡伟 胡伟2016年硕士毕业于Dutch Art Institute (DAI)，工作生活于北京，他使用影像、装置、印刷图像和绘画等多样媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关的元素，通过调研、转译、想象和整合来呈现政治和形式上的多重的、可思辨的内在联系，模糊现实与虚构的边界。胡伟的实践探索劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境、技术条件和事件中的不稳定关系。结合动态影像和散文美学，他的工作也涉及我们生存环境中人(个体和群体)、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性，分裂和人为的异化。 邵纯 邵纯2010年毕业于中国美术学院，2013年毕业于芝加哥艺术学院，目前在华盛顿大学DXARTS攻读艺术与科技专业博士，生活工作于西雅图。她是一名多媒体艺术家，希望尝试表达出数字世界里亲密与孤独感的冲突。邵纯持续地推出各种互动性表演，过去几年与可穿戴技术结合，邀请观众通过聆听和触摸融入艺术作品。现在正研究一款基于皮肤的通信模式，这种模式不需要语言、文字或屏幕图像，而是一系列的生物信号(脑电波、呼吸、肌肉压力等)，将这些信号转化为身体感受。邵纯的作品通过对比互联网上的无限亲近和无限疏离，对通信技术的确定性和新鲜感提出了质疑。 安东·维多克勒 Anton Vidokle 安东·维多克勒出生于莫斯科，现居纽约和柏林，是一位艺术家及e-flux期刊的编辑。他的作品曾参加第13届卡塞尔文献展和第56届威尼斯双年展，电影作品曾在卑尔根集会、上海双年展、第65届和第66届柏林国际电影节、延展论坛、光州双年展、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、车库博物馆、伊斯坦布尔双年展、世界文化博物馆，坦斯达艺术中心、Blaffer艺术博物馆、斯特德立克博物馆等机构展出。 于伯公 于伯公1970年生于内蒙古，工作于内蒙古、北京、福州、韶关丹霞山。他于1990年代中期参与了圆明园艺术家村的前卫艺术运动，创作包括雕塑、装置和绘画，近年来主要以社会参与式项目来开展其工作。主要个展：“发现的课堂”(青岛，2016);“敖鲁古雅”(魔金石空间，北京，2013);“登陆”(杂货铺空间，广州，2013);“此时此刻”(空白空间，北京，2011);“穿越河床”(魔金石空间，北京，2009);“身未动 心已远”(魔金石空间，北京，2008)。部分群展及项目包括：“社会剧场：参与与共享——第五届重庆青年美术双年展”(四川美术学院美术馆，重庆，2017);“不期而遇——三亚国际当代艺术展”(三亚，2013);“DAS ICH IM ANDEREN”(麦卡托基金会，埃森，2011);“亚洲路标——丰田艺术项目”(伊比利亚当代艺术中心，北京，2010);“移动的营地，穿越城市的精神游牧”(北京，2017);“移动的箭”(福州，2017);“发现的图书馆”(福州，2017)。 张文心与陈欣 张文心出生于1989年，现工作生活于杭州。个人项目包括：“填充克莱因瓶”(与叶轩联合参展，多伦多，2020);映射之地(广东美术馆，广州，2019);“泛音”(与虞菁联合参展，泰康空间露台项目，北京，2019);“时间篝火” ( 剩余空间，武汉，2017);“瀑布招待所旁的巨兽”(Artist Telivision Gallery，旧金山，2014)。群展包括：“那看见万物的，知道万物的，就是万物” (798艺术中心，北京，2020);“苍蝇馆子”(大田秀则画廊，上海，2019);“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾利克莎”(现代汽车文化中心，北京，2019);“未曝光”(K11，广州，2018);“时间的狂喜”(何香凝美术馆，深圳，2017);“置景俱乐部”(鸿坤美术馆，北京，2017);“数梦时期”(歌德学院，北京，2017);“非常在”(Clemente，纽约，2016);“第二届三影堂实验影像开放展”(三影堂摄影艺术中心，北京，2015);“Open Seas”(Kala艺术中心，伯克利，2014)。她曾于纽约瓦赛克计划(2013)、纽约伍德斯托克摄影中心(2014)、佐治亚州Thicket(2017)、慕尼黑Muffatwerk(2019)驻地及展览。 陈欣出生于1997年，现中国美术学院媒体艺术硕士在读，工作生活于杭州。他是一位媒体艺术及计算机图形工作者，近期作品主要关注于递归性及元虚构思想、人机融合以及群体涌现效应。部分展览及演出包括：“游戏社会：狼、猞猁和蚁群” (现代汽车文化中心，北京，2020);“offscript”电子音乐Audio-Visual节(LOOPY，杭州，2019);“声纳 SONART5.1”北京声纳15周年大型声音现场(北京时代美术馆，北京，2018);“Dust House 灰楼计划”(杭州，2018);“声纳 SONART5.0” 媒体艺术现场(中国美术学院open media lab，杭州，2017)等。 ZJS 本名周骏生，1989年出生于北京，2015年毕业于布拉格表演艺术学院电影电视学院(FAMU)，2016年至2017年在荷兰扬·凡·艾克学院驻留，现生活工作于北京和台北。个人展览和艺术项目包括“XING YING SHEN”(布拉格，2015);“SVĚTLO SVĚTLIN”(布拉格，2015);“CLOSE STUDIO: A VIEWING”(马斯垂克，2017)。长期安置的公共空间作品包括“大椿相机”(扬·凡·艾克学院)“相机-烂柯”(斯派克尼瑟书山公共图书馆)。策划组织公共艺术社群活动“KONTACT”(鹿特丹，2019- )。近年获得的个人艺术项目创作资助包括鹿特丹视觉艺术中心“发展与研究津贴”，荷兰创意产业基金“数字文化资助”，荷兰蒙德里安基金“艺术计划资助”。