Gallery Vacancy很荣幸地宣布将于2021年1月30日至3月13日呈现沈心怡在上海的首次个展“苦鞭作乐”，展出艺术家近期的一系列雕塑及装置作品。沈心怡从看似互不相干的主题中获得灵感，从“农舍时尚”风格的家居装饰到历史上恶名昭著的酷刑和刑具，以一种冷静且诙谐的方式，令日常物品于代际更迭中遗失的密谋浮上表面。

此次展览的标题，“苦鞭作乐”(Misery Whip)直译为“痛苦之鞭”，取自于伐木工人对双人横锯这一传统劳作用具讽刺的戏称。作为一度被广泛使用的传统器械，双人横锯在现代电锯的发明后逐步消失乃至淘汰。在这自嘲却又暗含诗意的俚语背后，指向的是日复一日的繁重体力劳动中，肉体逐渐工具化的进程——支配工具的人终将为工具所支配而成为工具的一部分。

在沈心怡的艺术实践中，荒诞式的狂欢作为恐怖的一种表现形式而存在，这使她的作品往往同时具有诱人和惊骇这两种相矛盾的特性。看似熟悉的物品被隐蔽地转化成糖衣陷阱，例如一场没有奖励、无法获胜的游戏，盛载其主的容器，或是致命的谋生工具。艺术家以一种恶作剧般的方式，将物品原有的功能性拆解、再加以反转，物体原本的物质性也在这过程中得以回归。

在《肠卜司》(2021)中，沈心怡参考了“琴形枷锁”的外观形态。在历史上，这一小提琴状的刑具曾被用来惩罚那些被判犯有轻罪的囚徒，如今则被引申至极端身体改造(body modification)以及恋物文化(fetishism)中。艺术家在这种束体装置的基础上结合了玩具迷宫的概念。假想中的受害者化身为迷宫中的镜面弹珠，以折磨肉体为代价换取自由，受困于无止境的自我束缚中。这种令人晕眩的肉体斗争注定是一次又一次徒劳的尝试，永远无法达成存在意义上的解放。金属小球在迷阵中永劫回归，作为游戏机制的重要组成部分，同时对应了人体内部产生的病理性结石，重新建立起无机产物与有机肉身之间的联系。与之相对应的作品《愈后创痕》(2021)中，恐龙胃石雕刻而成的石珠取代了原本的金属制品。恐龙作为旧日主宰的身份，被弃掷于当代的日常生活，与现实对峙。

以阿米什风格的古董竹编篮为载体，《原初(神降少女)》(2021)内部本应用于收纳的空间被艺术家巧妙地替换为天鹅绒制成的负形装置，在占有容器原本功能性的同时保留了其等待填满的状态。装置中的花纹轮廓参考了各种用于颅骨环钻手术的外科器械，这种致命的疗法曾一度在中世纪被广泛使用，传说可以治疗精神失常。身体由此成为了病态精神的牺牲品，暗示了即便在最真诚的求生本能中，也存在暴力和可怖的意念。

微妙的诱惑与恶意的破坏相互博弈，戏剧性地创造出米哈伊尔·巴赫金理论中“狂欢的第二世界性”，以一体两面的存在方式对话日常现实，将这一场致命的游行推向高潮。身体，作为这一系统性迫害的直接受害者，在沈心怡的作品中往往是缺席的，但反之被征用作一种媒介，隐喻性地指向“痛苦之鞭”。化身成为工具的命运在循环往复、持续不停中降临，化作鞭子、持鞭者、被鞭答者、乃至鞭打行为本身。肉体的权利地位被不断地挑战，最终不可避免地引出在凡世中对于自我的反思和辩论。

关于艺术家 沈心怡1989年出生于美国新泽西，现生活工作于纽约。2011年毕业于The Cooper Union。她的装置、雕塑通常流露不寻常的诡谲与疏离。她从一系列的历史和当代文化资源中得到灵感，包括中世纪刑罚考究、科幻文学、和线上世界中加密的暗网，并以弗兰肯斯坦式—科学怪人的手法将中西方医疗器械、3D打印、以及生物标本等有机和人造材料重新搭建，利用这种诱人且恐怖的双重性将观众一步一步拉入她自编自导自演光怪陆离多重虚构的「真实」之中。 过往个展包括：Every Good Boy Does Fine，Sophie Tappeiner，维也纳，2019;Onion Master，New Museum，纽约，2019;Four Thieves Vinegar，Springsteen，巴尔的摩，2017;What’s Worse Than the Void is Matter，Motel，布鲁克林，2017;Master’s Chambers，Interstate Projects，布鲁克林，2016;骨蘋果茶(Bone Apple Tea)，Holy Motors，香港，2016。部分群展包括： Commutiny，SIBLING，多伦多，2019;Flea Market，The Loon，多伦多，2019;On the Use of Unknown Objects， Aldea， 挪威，2019;;no body to talk to，INVISIBLE-EXPORTS，纽约，2019;Jane Fonda，Pina，维也纳，2018;The Private Collection of Water McBeer，Deitch Projects，纽约，2018。沈心怡将于2020年在皇后博物馆， 纽约举办个展。