时 空 记 忆

文 | 林慧萍

过去、现在与未来的关系，常被认为像河水一样不断流动，直至广义相对论的提出，改变了我们的时空观。惯常中我们所认为的过去、现在和未来之间的区别，只是一种持续存在的幻象，时间像是一条冰冻之河，过去、现在、将来是并存的。这种感受，在孟晓阳看来，更为强烈。他的作品就是混合了各种时态的当下综合体，过去和现在与未来的界限在绘画里是模糊的，且是并存的。 童年的记忆，是他前期所有创作的灵感温泉。老家的院子、纳凉的小伙伴、深爱着的奶奶、人民公园的照片与嬉戏…这些过往的记忆，对于一个以前生活在无声世界的艺术家，更为深刻。《1937 系列》是对逝去奶奶的怀念，进而引发老照片的记忆寻思之旅成了《记忆系列》，这奠定了他创作风格的根基;《人民公园》系列中，他将记忆由个人的视角拓宽带到社会的集体记忆之中，触动着每一个在80/90年代中成长的人。 他的世界，因8岁时的一次意外进入无声模式，他的作品，也像是一幕幕无声的剧场上演着人间故事。蓝绿色主导的画面，静谧而又抽离的氛围，太容易将观者拉进入属于孟晓阳特定的艺术时空里。 最新的创作，不同于以往作品对记忆和过去的强调，静止的气息仍然延续之前，孤独的情绪有所削减，让我们看到了更多希望性的东西，包括对理想她的幻想，对天使蕴含希望的描绘，对更多生活细节的描述，对感情更深的描绘等等细节。这些增加的对现状的重构，对未来的想象与期待，使得透过作品的描绘，我们能从他的作品中感到一丝关于人间的暖意。 创作中，关于过去现在与未来在画面的并存，是艺术家试图与另一个自我的相遇，是在过去现在与未来时空的同时相遇，是在记忆碎片于现时状态与未来期望之间的相遇。作为观者的我们，也与艺术家相遇了，也将我们过往的记忆与艺术家的混合时空与感觉相遇，与艺术家作品中静止的、孤独的、怀旧的气息相遇。这场展览，不仅仅是关于视觉上的探索与满足，也将由此勾起对过往岁月复古的、复杂的、怀旧的等各种相糅的思想、记忆与感觉的相遇。 为了此种时空的相遇，艺术家孟晓阳借用古典主义的典雅气氛，采用了柯罗等等绘画大师的抒情手法，也用现代艺术以来推崇的简洁块面的处理，使得作品的营造好像发生在遥远的过去，又与当下的我们相近，观看着他的作品，似乎经历了一场于平静中饱含希望与期待的故事。