＂无论是有意或无意，现代的香料味精等调味品都是加工过的。这当然并不是说今日的调味品是纯粹心理层面的而已，而是指不论说故事的人再怎样诚实，也无法提供真实的东西，因为已经不可能再有真正的旅行故事了。为了使我们可以接受，旅行的记忆都得经过整理筛选；在最诚实无欺的作者身上，这种过程是在无意识层面上进行，他们用现成的套语和既存的成见来表现、取代真实的经验。＂

克勞德．李維斯托Claude Lévi-Strauss,，《憂鬱的熱帶Tristes tropiques》

旅行者，无论多么地融入在地生活，都难以回避与它者的差异，那基于时间、社会阶层、空间上的座标距离，他终究是相对于它者的一位过客。对李维斯托（Claude Lévi-Strauss）而言，旅行之所以讨厌，是因为掠夺式的档案，在社会结构中无意识地被资本化为一种奇观，当这些发现的过程被称作探险，那所谓的真实，犹如一个摆放在人潮熙来攘往咖啡桌角上摇摇欲坠的玻璃杯，局限在（不）移动的空间里，等待自身掉落或幸存的下一个瞬间。对艺术创作的认识，就如同进入每个不同的地方，那并非发现式的以经历来区分其类型而作为识别，或走进以媒材来做为分类的死胡同。分类作为一种档案建构的目的是在于纪录归整，而面对未知事物的认识，以分类来作为一种识别，本身就是一个误用。以标本方式来做纪录所形塑出认识上的局限，人类学者马林诺斯基（Bronis?aw Malinowski）亦早已指出面对此困境的参与方法。吴耿祯长期以来结合图像与诗的创作，也为此指出了一条道路。 2021 年吴耿祯个展「穿墙术」，正是将自身化为座标来表示创作歧异性的系谱，以影像写诗。同时亦回应到柏拉图在理想国中将「灵魂的四种状态」作为知识分类的表述，在着手分析四种灵魂状态时采用「洞穴说」譬喻人类心灵的处境，指涉着当代生活中个体所思所见之运作模式。「穿墙术」中的四频幕录像装置，以一男一女各自独立发展形成视觉回圈，这里的影像犹如皮影戏般，穿梭在黑白篓空的图像间化为影格，以身体的光影，编造一段肉身叙事，片段既是诗的块体，也是潜意识的梦游碎片。长期以来，吴耿祯对文字、图像的高度掌握，成为了本次影像书写的基础，除了画面本身丰富造型所构成的词汇，其所热衷于描绘那无法描绘的，表达那别人认定无从表达的创作企图，显现在此更是一种诗人的态度，一种对诗的追求。 「穿墙术」作品中一幅幅观者得以清楚辨识的图像，在光、物、人与投影面间与表演者共进形塑的语汇，打破了视觉的维度，使影像内容显得陌生与疏离，仿如一则则寓言。影像于此仿佛进入对自然和原生性的解释，像「精灵说」般重新赋予了每一幕图像的象征和意义。这里的影像并非巫术，它无需向人们证明其能够安抚灵魂与否，反而更像是魔法，采取了一种与日常生活中心理状态不同的特殊运作于观者面前演出，「真实」在此，显得更为难以掌握。那是因为，认知中的明白是智力的，并非体悟。诗比历史更真实，诗在感知层面经历了诗人对经验现象的萃取过程，只留下最纯粹的经验和情感，其所表达的，不是现实，却比呈现现实的历史更真实。 本次展览作品「穿墙术」由吴耿祯的影像，携手王榆钧的音乐，共谱创作。吴耿祯长期游走于剧场与视觉展演空间的创作，一直以来是其思索视觉语言的田野及养分，于此同时，其令人惊艳的展览计画「剪纸合作社」与延伸的出版物《剪花活》 、《剪剪入纸》都是其深度参与地方发展出的文化参与式创作成果。吴耿祯并非当代的剪纸艺术工作者，如前所述，那是一种分类的误用，更洽当的描述，他更像是当代艺术中的人类学实践者。其创作向往着一种原生性的创造，同时强调每个文化个体的独特性。「穿墙术」借影像隐喻着诗的创作，吴耿祯以自身的心理转变，表现现代人受困于集体潜意识下的心灵状态，将个体在追寻真理与自身关系道路上的取径，引导至等待的时间中取得恍惚、暧昧的新身分。对于一种文化的认识，就如艺术家提取生命所行走过的感性经验般，那既是创作独特个性的迸发，亦必然碰触到他者的共同深层的经验所及之地。