2021年开春第一档，耿画廊将于地下一楼展厅，推出袁慧莉历经四年苦心孤诣完成的《隐身皴》新作个展。 「皴法」是中国水墨画中最重要的造型元素，也是现代水墨画运动革新中主诉对象，皴法从古典水墨的笔墨技法到现代水墨强调物性肌理，还能如何再推进其形式意涵? 此次袁慧莉以「皴法」为题，将展示其花费十余年深入思考的创作成果。 袁慧莉认为，从格物致理的五代宋朝，发展到侧重笔墨意趣的元明清，乃至现代水墨画新技法下的皴法，不论其型态笔墨变化如何，不论形似或不似，皴法的符征或符旨，被指涉于或附属于自然山石肌理的形意语法范畴，历来并不曾改变，也就是说，皴法未曾被独立地观看。 同时，袁慧莉从女性主体意识出发，观察到中国山水画是以男性主体为主所建构的历史，女性画家往往依附在男性主导的水墨论述与形意体系中，这个体系向来欠缺女性主体意识自身发展的形意语境。 那么如何置入女性主体意识于皴法中？并且改变原本皴法只作为指涉自然的形意诠释规律？这两个提问促使她十余年来不断透过《太虚》系列、《类山水》系列进行探索研究，最终在《袁氏皴谱》完成她所追索的答案。 此次「隐身皴」个展中，袁慧莉透过「皴法」这一议题，巧妙地借着水墨艺术中最基础且最模件化的技法，自绵延传承的水墨脉络中撬开小孔，钻入其中进行颠覆。在与水墨历史的对话间，袁慧莉以女性视角作为路径、以《袁氏皴谱》、《类山水》的形意重构为方法、以「差异并置」的美学为概念、以块状模件拼贴重组为生产模态，出入情绪与物性之间，穿梭于古今辩证之间，跳出过往水墨画论述的窠臼，展现当代的创新思维。展名「隐身皴」虽名「隐身」，却于皴块形意中揭示艺术家主体的存在，虽隐实显，不以具体身体现身，但其身影魂魄却隐于其中。