里森画廊荣幸宣布即将推出法国抽象艺术家伯纳德·皮法雷蒂于上海首次个展。展览将呈现艺术家与过去一年在其巴黎工作室完成的新作，在皮法雷蒂「运动图像」风格绘画创作中，叙述电影大师大卫·林奇和奥逊·威尔斯的影响，以及他们作品之间的联系。 皮法雷蒂被誉为同时代最伟大的画家之一，在过去几十年的绘画生涯中潜心研究其「皮法雷蒂系统」创作方式。此次上海展出的这组丙烯画作均诠释了这一创作方式，每次开始创作时，艺术家先在画布上建立一道「中心线」，将画布垂直平分成左右两半，在画布的一边布建抽象的构图，接着在另一边重现对应图像。而皮法雷蒂对镜像的兴趣不代表他力求理想的对称画面。相反，他有意呈现出一种不精准的重象，顷刻间挑战了观者的传统感知，迫使质疑其视觉习惯。由于观者不知晓画布两边的先后顺序，无法就此判断“对错”，两边的图像便成为了各自不完美的影子。观者欲解开皮法雷蒂画面中的谜题，积极寻找左右两边的变化，由此强调了观者对该系统固有的心理和情绪回应。 展览标题 「双峰与伴」为皮法雷蒂致敬被他称之为「双子传奇」的电影人大卫·林奇和奥逊·威尔斯。《双峰》是大卫·林奇执导的著名美国恐怖片，首映于1990年，后在2017年以短剧的形式回归。皮法雷蒂和林奇一样，在八十年代声名鹊起，见证了电影风格中「高概念」时代的发展和电影人主导模式的延续。展览标题的后半部分意指林奇的前辈奥逊·威尔斯。林奇深受威尔斯的执导方式及其心理效果的影响。皮法雷蒂特别提及了威尔斯于1947年执导的《上海小姐》，一部被林奇认为对其创作产生极大影响的电影。这部电影的结局以魔镜迷宫里的一场枪战达到高潮。布满了镜子的通道充满着真实和虚假的图像，每张面孔都得以多次重复与反射。 皮法雷蒂对自己视觉语言的探索映照于林奇和威尔斯的作品中，艺术家说：「我的绘画过程像一个电影工作者处理运动图像一样，我视创作为一种动态情景」，这种动态时常可见于艺术家的作品中。他们均在其创作中采取了变形、神秘、反射、解构图像来推动媒介的边界，并诠释其方法的心理效果。皮法雷蒂的作品亦受到林奇和威尔斯等电影人风格式否定的影响，他们拒绝被归类为一个艺术词汇，以及过程的表现。 「峰」是皮法雷蒂作品中反复出现的主题，其中黑色背景的一幅双峰作品将在这次展览中呈现。艺术家补充道：「上海有个航运线路双峰快线，该结构多层面地活跃于我的创作中：重影与双生。」 伯纳德·皮法雷蒂致力于运用重复的方法来分析绘画的构成部分。他在1973年至1979年于法国圣艾蒂安美术学院学习艺术，并于1986年开始呈现了「皮法雷蒂体系」，确立了其线条分割法的创作方式。画板成对出现，左右画板呈现的图案几乎一模一样，被画板之间的垂直线条分开。在作品完成之时，两者之间的区别消弭于无形。不过皮法雷蒂最感兴趣的概念还是不完美图像的产生过程，两个事物永远也不可能完全一样。正如这位艺术家所说，「在画布另一侧一步步的重复，实际上呈现出的是一个不完整的图像。」皮法雷蒂体系意在告诉我们艺术形态是不能被复制的。在他的一些作品中，第二部分甚至会因为第一部分画作的复杂性而给予出人意料的留白。皮法雷蒂也提出并实践了绘画优先的艺术方式，逆转了观者对其创作思绪的先后顺序，而突出叙事自己的作品。