我喜欢通过写生来锤炼绘画语言，雕塑经验的带入，让画面里散发出充沛的身体感和物质感。用最朴素直接的方式集中色彩和形状的凝聚，把传统手法和当代绘画意识融合。 我一年四季在山中穿行，画春暖，画夏阳，画秋爽，画冬藏，日复一日，就像我父母一辈子在地里劳作一样。

——郭海强

新年伊始，我们荣幸地宣布即将呈现艺术家郭海强在上海的首次个展“出山”，展览将于3月13日在东画廊的西岸新空间隆重开幕，展期持续至4月30日。 郭海强毕业于西安美术学院雕塑系，目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来，郭海强的主要创作方式乃是“写生”。他骑行至终南山，独自遁入山中，以油画勾勒山景的形态，并据此完成画作。尽管户外写生在艺术史上并不罕见，而且早已被塞尚等人升华为艺术创作的方法论模式；然而，郭海强此举却并非身处21世纪对于19世纪进行怀旧式的简单重复。由于文化语境与艺术观念的骤变，郭海强的写生显露出中国传统认识论中“格物”的意味——他尽可能弃绝当代技术，仅凭借肉眼观察将凝视的对象内化，再通过创作将所见的物质世界转译为简单而宁静的内心世界。 不同于塞尚的圣维克托山，郭海强在终南山大多只描绘碎片化的山景，并以写生当天的日期作为作品名。两者构成的时空感与经验性，既反映出艺术家的内心感受与认知，也是作品的重要识别标志。在技术层面上，郭海强的创作符合“少即是多”的极少主义原则，仅用有限的工具与辅助手段，甚至是构图和颜色也力求简单。在作品中，色块化处理与明暗度对比，产生某种近似浮雕的质感。或许，将浮雕感附着在注重平面性的绘画上，正是郭海强对于绘画中不同可能性的尝试。 此次在东画廊呈现的全新个展“出山”，顾名思义地意味着郭海强从以往创作经验中的出走，探寻崭新的艺术创作方向。展览共展出他自2019年以来的多幅新作，仍旧是写生，仍旧是浮雕质感，然而相较于山中的旧作，出山之后的新作展示着他更为开阔的艺术视野。最直观的差异，就是他冲破了画框对于图像的限制，在从前以少为多的美学态度基础上，又把树枝、麻丝等现成物恰如其分地添加在作品之中。枝桠刺向画面之外，而图像则溢出画框构成不规整的形态，郭海强以此在原有的浮雕感之外又拓展出绘画的另一种可能性——装置感。此外，另一个风格上的转变也颇为显著，那就是画面色彩的明暗度。如果说旧作中颜色基调是远山如黛般的深邃，那么在新展上的作品显然增亮了，更为鲜亮的色彩让山景显得格外青翠。 不论怎么说，此次展览都可以被视为郭海强艺术实践上的重要节点。从外部来看，此次“出山”是郭海强在艺术语言上的突围；从内部来看，出山的郭海强又何尝不是在心性上迎来全新的格局呢？ 关于艺术家 郭海强，毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。近期个展包括“郭海强、闫冰双人画展：天色”（南山社，西安，2018年），“秦岭沣峪口”（博而励画廊，北京，2017年），“呼吸，空间和引力”（博而励画廊，北京，2015年）等。参加群展包括“没有航标的河流，1979”（博而励画廊，北京，2019年），“写生”（广州本来画廊，广州，2018年），“城市地理：一场关于西安历史的想象”（OCAT西安馆，西安，2018年），“多元陕西——触觉·苏醒”艺术家邀请展（陕西省美术博物馆，西安，2017年）， “碎现实”（OCAT 西安馆，西安，2017年 ），“千里走单骑”（华茂一楼，南京，2014年），“复调 II——中国艺术生态调查?北京站”（南京艺术学院美术馆，南京，2014年）等。