工艺的本质， 是人类为了满足生存和发展需要 而进行的造物活动， 其中既包含了力量和智慧， 也寄托了情感和审美， 融物质生产和精神生产为一体。 物质和精神生活的每一个微小改变， 都会带来工艺在材料、技术、审美 等方面的变迁; 而反过来， 传统工艺的发展史，   就是一部中华文明的进化史，   工艺的每一次蜕变，   都是人类智慧、文明的闪光。 宝库文化 作为当代工美行业最有影响的平台之一， 为致敬中国工艺文化， 探索工艺美术与多元艺术形态、 文化创意产业及城市文化生态 有机融合的可能性， 将于2021年3月18日—2021年4月11日 在宝库文化中心·珐琅厅 举办年度系列大型展览 ——「追光——致敬每一次突破」 。   展览共分3个篇章， 分别为「混沌之光」、 「理智之光」和「自我之光」， 对应中国工艺美术史的三个发展阶段， 层层深入地展示 工艺由单纯满足功能 、 到强调审美情趣 、 再到注重自我表达 的过程， 以及此过程中带来的 多媒介、多类型、多领域的突破。   混  / 沌 / 之  / 光 山海盖古以逐日 把自然界中平凡普通的材料， 灵活转化为各种帮助生存的工具， 是造物的开始， 也是人类向文明社会迈进的起点。    工艺，就是人类从敬畏自然   到试图掌控自然的过程中，    于混沌中生出的光。 本篇章用山海经寓意混沌， 艺术家陆人捷将原始崇拜、 神话传说 和已有上千年使用历史的材料结合， 通过绘画和雕塑的艺术表达方式， 将您带入奇幻的上古世界。   理  / 智 / 之  / 光 天工开物以造器 当生存不再是问题， 人类作为理性思考的主体 就开始在造物过程中向外输出精神意志， 在功能性之外考虑审美， 工艺也就发生了 由功能性到艺术性的突破跨越。 历代以来，审美意趣   在实用器具和生活场景中飞速更迭 ， 本篇章将从二者中分别选择 最具代表性的瓷器 和古代 书房 进行展示。 瓷器历史悠久， 几乎贯穿整个古代时期， 展览将集中展示 越窑、耀州窑、龙泉窑等名窑瓷器， 串联起从汉到清的漫长制瓷史，   见证时代审美的变迁。 文人阶层自诞生以来， 一直代表着社会的最高审美标准， 引领着整个古代社会的的审美潮流。 而书房，又是最能体现 文人雅士文化修养和审美情趣的场所。 展览通过还原 一桌一椅一榻、 一柜一几一画的古代书房场景， 带您品味中华文化的审美精髓。   自  / 我 / 之  / 光 至臻于勤以创新 在科技高度发展的当代， 工艺美术面临着来自科技制造业、 自然环境保护、现代艺术审美理念等 多重挑战和冲击。 人的主体性使一切艺术产生光辉， 应对这些冲击最好的方式， 是不断强调艺术创作中的“自我” ， 以工美技法和材料作媒介， 融合设计、建筑、科技、空间等多领域， 创造工艺美术未来发展的无限可能性。 本篇章将展出缂丝装置《二十四节气》 ， 用原汁原味的缂丝工艺， 表现当代艺术家谷文达的代表作 ——符合现代人审美图案化趋势的 二十四节气“简词”。 同时，《二十四节气》 又是一件正在制作中的作品， 将连同缂丝织机一同展示 ， 再现缂丝的工作形态的同时， 让缂织过程本身也成为一种审美对象。 长达十几米， 用丝线织就的缂丝长卷 蜿蜒曲折地悬挂在空中， 和下方仰视的观众形成了互动。 在仰望作品的同时， 也达到了对于中国传统文化 自我认知提升的目的。 在漫长的历史进程中，随着造物技术的升级，人类逐步掌握了改变世界的力量。 但对于造物的主体——一代代工匠来说，却仍然保有对自然的敬畏。庄子云“技进乎艺，艺进乎道”，所谓“道”即是自然的发展规律，即是天。 观天之象，究天之极，行天之道，谓之敬天。 孔子云“下学而上达”，上达天命之前，必先下学人事。所谓“人事”即仁者爱人，无论朝代更迭、时光流转，总有人本着对人类的大爱和对历史的悲悯，不遗余力地保存着文明的火种。 一代又一代工匠和艺人们，正是抱持着敬天·爱人的信仰，一次次把传统工艺推到极致，又一次次突破自我认知和思维的边界，创造新的极致。 文明的每一次闪光，都源于这一次又一次的突破。3.18—4.11欢迎来宝库文化中心追光，在丰富的视觉体验中，致敬工艺发展史上的每一次突破。

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特别提示：凭追光展门票可同时参观宝库匠心馆、以及追光展系列之“辉映——千年灯具精品展”（宝库汇展厅）和“青花誌——秦锡麟师生现代青花艺术作品展”（宝库匠心馆·多功能厅）。