2021年3月20日，长征空间将呈现汪建伟全新个展“总是，不是全部”。展览由艺术家全新的绘画、雕塑和装置构成。根据艺术家的构思，展厅被改造成一个由厚度相等、高低不等的墙分隔而成的通道和空地，观众被邀请进入这个迷宫般的空间，在行走中遭遇作品、并感受作品与作品、作品与空间之间的关系。 展览中的全部作品源自艺术家近年来转向思辨实在论和以对象为导向的本体论之后的思考和工作。哲学和思想界近年来的这种转向，打破了以人类为主体的世界观，反映在实在论的领域，颠覆了人对于物、对于物与物之间的关系的认识，改变了人的立场，将物——或者说对象——置于平等的地位，经过艺术家的工作，则必然地表现为对物和世界的全新的表达。 通过雕塑、装置和绘画，汪建伟从不同角度的认知和感受呈现了他在以对象为导向的视野下所理解的这些物（/对象）。它们是一些来源不明、功能不明、目的不明、各种属性皆不明的物：雕塑和装置的物显示的是形态的不明、局部与总体以及其他局部之间的关系的不明、自体与空间的关系的不明；绘画中的物，显示的则是材料的不明、构造的不明、以及同样在雕塑中揭示的几种关系的不明。这些不明物似乎遵循着生物学中的“共生进化”的原则，以其表面的不明，彰显了实在世界在“关联性”的认知框架中的“被”遮蔽，或者说是退隐。 但艺术家这一阶段工作的目的与其说是为了打开遮蔽，不如说是以认识到退隐作为出发点。实际上，以对象为导向的本体论呼唤的是事物本身的价值，而不是事物之间的相互关系或它们的象征意义。这意味着事物不再被单一的意义所定义，而是为各种潜能所“充盈”。这便是——总是，不是全部。 汪建伟是一名少有的，将持续、发展的哲学阅读和思考，内在于艺术创造和实践的艺术家。他的艺术生涯是在不断地自我否定中不断地发明自我的过程：从上世界80年代初写实主义的油画、到90年代对控制论和社会空间的研究，以及大量的影像和剧场的实践。这极其丰富且从不停止的变化过程，显示了艺术家如何通过不断地思考以不断地突破既有边界——以获得自由；而这自由的空间，与其说是他争取到的，不如说是他创造的，因为这个空间本来并不存在。 展览同期，位于长征空间的Artist Room将展出汪建伟在2020年上半年绘制的一幅人物画《麦克风又坏了》。 关于艺术家 汪建伟1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。 自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。