我们非常开心地迎来艺术家朱荧荧的第三次个展“兔子洞”。此系列作品由五组绘画组成，是展览“宁芙”之后两年间的作品集合。艺术家的创作动机基于观察“图像”，并在角度上将观察的镜头逐渐拉近：从一个完整的图像，渐次走向图像的边缘，最终将微观化的局部进行放大。与以前的作品相比，材料也由木板油画变为布面油画，借此，之前硬边描绘的完整图像，得以转向软边描绘的局部图像。 在这个过程中，由于照片局部被不断放大，图像细节在被反复凝视的过程中逐渐发生变化，艺术家得以在摄影-绘画关系的探索中，做出更进一步的尝试。由此，绘画内部的叙事性被拆解，取而代之的是图像碎片的并置关系。从对同一张照片的反复描摹，到对类型照片的集中处理，艺术家在绘画的语言体系中，通过这种独特的观察方式让物体之间、观察者与对象之间的关系转化，进而赋予图像本身能动的自我意识甚至思考本领。于是，在图像的带领下，物体的现实意义消退，一种诗性的本体却开始慢慢浮现。正如艺术家在纸上写下的片段文字： “ 盘子、桌子、沙发、裤腿、鞋， 圆形的边缘不断延伸出去， 甚至到了画面之外。 表面光洁的兔子洞，模糊中心， 边缘的光， 片面和狭隘的想法， 不断盘旋上升下坠的想法， 狡黠的盘子飞出了画面。 真相消失，只剩现象。 口水与词语拼凑的堤坝， 筑高即将被冲垮的堤坝。 新的缝隙与断层，涌入更多的词语， 带着对简单事物的更为简单的揣测。 ” 本次展览将持续至5月2日。 朱荧荧，1989年生于西安，目前工作生活于北京。2011年毕业于重庆四川美术学院油画系，2014年毕业于北京中央美术学院实验艺术系获硕士学位。她的创作媒介主要包含绘画、摄影和影像。在绘画作品中，通过引入摄影图像的参照，集中探讨了具象与抽象、图像表征及形态实体之间的微妙关系;在摄影和影像项目中，从更广阔的社会领域中对废弃影像进行回收和提取，持续探索图像所能构成的各种叙事方式、个人和集体记忆之于摄影媒介的承载方式等内容。近期个人展览有：“兔子洞”(拾萬空间，北京，2021);“宁芙”(拾萬空间，北京，2019);“日夜”(拾萬空间，北京，2017)。近期参加过的主要群展有：“那看见万物的、知道万物的，就是万物”(798艺术中心，北京，2020);“克莱因平面：躯体与意识的共享场域” (湖北美术馆，武汉，2019);“游戏的终结”(鸿坤美术馆，北京，2018);“绘画研讨会”(南京艺术学院美术馆，南京，2018);“复相·叠影广州影像三年展2017”(广东美术馆，广州，2017)。