|“许东生：寓意、冲击和语言|  文/王春辰 (中央美院美术馆副馆长、策展人) 2021的开年问候语，普遍是“牛转乾坤”。这里寄予了社会对过去的2020年的一种心情，也是对新的来年表达了改变的期盼，让生活和生产都回到正常的状态中。 艺术家也在思考，也在事物的流变中，不断涌动创作表现的冲动和激情。创作又是他心系之念之的对象，无时不在对局中。如今，天不分上下，地不分南北，我们都处在一个共同的生态环境中，领受着同样的世界信息和物质;同时，又都感受到世界的聚变，岂一个绘画了得! 许东生浸透在绘画中多年，作为他的内心的块垒，他是不吐不快的;而今天的哪一位画家不为绘画所纠结呢，它在那里，你不得不看，你不得不做;想弃之于不顾，难;历史已经证实，绘画依然表现出强劲的生命力，只因绘画有着说不尽的能力和奇幻，这也是许东生的着力点、用心处。作为教师，他深知绘画的历史和系统的发展，而作为艺术家，则是要鲜明地凸显自己的个性和思考。绘画是那个让你的生命体验爆发的东西，在今天如此繁复的世界景象面前，唯有这样的爆点，才可以使得从事绘画的艺术家显现出在场的创造力和理念追求。 此次参展作品一泄他蕴积于内心的思索，如其画面所显，《我看着我的身体和那只虎》，在低吟、在沉思，这是开年刚刚完成的一幅四联组画，形象地诠释了“寓意与冲击”的主旨所在。“我”的在场是永恒话题，虎是一种寓意和隐喻，具有多义性和多重性。正如其他新作所展示的，许东生用画笔在进行着世界思考，有沉静，有惆怅，有遥望，更有“密语”。他以深邃的背景做底，仿佛是极力要穿越的时间帷幕，无论前景的形象如何铺张，都有一股力量在主宰。绘画的写意是古典用语，而今是书写用笔，看似挥毫作画，实则是胸襟的抒发，是思想的喷张，就如其作品名所言，绘画具有“惊骇等你变幻”的魅力，使人静穆与沉思。 展览作品是他近年力行表现的内心思考，即绘画作为当下最普遍的艺术语言，如何去表现个体心性与个体存在的时代关联，展览以“寓意与冲击”为题即是指向这种情景，围绕作品展开我们萦绕于心的话题的讨论，这就是艺术的寓意与冲击所在。