展览介绍
艺术史就像是同心圆，无论向外辐射多少层圆，都无法撇清自己和圆心的关系。如今在全国乃至国际上产生重要影响力的川美油画创作，虽离不开艺术家们自身的天赋与努力，仍可从其圆心处追寻其渊源。建校之初的川美油画专业，其教学系谱中有几条线索是无法回避的：第一是舶来自法国的油画传统；第二是自1950年代在全国推广的苏派油画；第三是来自“博巴班”的东欧因子。在第一条线索中，受业于徐悲鸿的刘艺斯，虽去世较早，却影响颇深。
刘艺斯早年求学于田汉、欧阳予倩、徐悲鸿等人为教学核心的南国社，又随徐悲鸿在南京中央大学学习，深受源自法国的写实主义传统熏陶，后回到重庆从事绘画创作及教学工作。刘艺斯作为一个土生土长的重庆人（巴县），对本地20世纪30-60年代的艺术教育贡献颇深，在南开中学、西南美专（私立）、西南人民艺术学院以及系科调整之后的西南美专、四川美术学院等学校留下了自己坚实的足迹。值得一提的是，他从1950年代起就成为“西南人民艺术学院—西南美专—四川美院”教务系统的核心管理者，后又担任学校创作研究委员会的主任委员，对本校的艺术创作（尤其是油画创作）影响颇深。即使在其1965年去世后，其影响力也像涟漪一般在时间之环中层层泛开。
刘艺斯有两个艺术史贡献容易被今天的人们所忽略：第一是抗战时代他对“土油画布”的技术探索的成功。为了制作宽口油画布，木作技术了得的刘艺斯与民间木匠一同制作了宽口织布机，用麻纱为材料探索“土油画布”的制作可能性，以求增加自己在困难年代的经济收入，缓解战时重庆油画创作中紧张的材料供应。他所制作的6.5尺宽幅画布在当时的织布技术背景下已颇为不易，因此获得教育部的嘉奖，并在身边不少艺术家如徐悲鸿、冯法祀等人的绘画中得以使用。第二是他在1950年代受国家文化部的委任，前往藏区进行艺术史考察，并与摄影师罗伟等人一道进行图像记录工作。通过对大量佛像、壁画、工艺品及藏民日常生活的考察，成功地对藏区艺术进行了开拓性研究，其图文成果随后在北京故宫博物院得以系统展示。这两个成就在本次展览中都会得以呈现。除文献资料外，也包括刘艺斯自制油画布（包括忠实再现宽口纺织机的写实油画），藏区记录性画作及以此为基础出版的画册。
本次展览以刘艺斯后代捐赠给四川美术学院美术馆的绘画作品作为主体展品，我们庆幸在今天可以看到他较为完整的艺术面貌，可以看到源自法国的现实主义传统在西南乡土文化其中的演绎。当然，逢四川美术学院建校80周年的时间节点，这个展览希望呈现给观众的不仅仅是绘画自身的魅力，也包括刘艺斯本人所呈现出来的西南乃至中国近现代教育史系谱，包括上文提及他在油画材料研究及藏区艺术研究中的贡献。本展览通过较为充分的文献、图像及实物资料，以7个版块来对刘艺斯的艺术史价值进行呈现：1.刘艺斯的艺术轮廓；2.求学与从教轨迹：刘艺斯与中国近现代艺术教育史；3.四川美术学院的建立：刘艺斯和他的同事们；4.朴素现实主义；5.再现自然的方式；6.在藏区：艺术史考察与绘画记录；7.战时：“土油画布”的技术探索。以此为观众提供便于理解刘艺斯的路径。但这路径未必是唯一的，斯人虽已作古，但他仍以无限的可能性向后人们敞开。
尹丹
