正式开启艺术生涯后，美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）就开始创造奇迹。短短几年里，她算得上是当代艺术圈中上升最快的女艺术家之一。 她的创作灵感来自于自己的身体，用充满活力的抽象几何表达了身体形态，通过对女性形体的勾勒，强调受孕行为、怀孕、分娩经历、产后的思考以及人体解剖学。她的绘画主题不含叙事，而是来自于现象学的经验。 随着年龄的增长，虽然生理和心理都会发生改变，但对洛伊·霍洛韦尔来说，身体的每一个部位的变化，都以不同的方式吸引着她。 2021年4月17日至7月4日，龙美术馆（西岸馆）将举办 “再校准”洛伊·霍洛韦尔中国首次美术馆个展，呈现其2018至2020年间创作的15幅大尺幅“铅垂线”系列作品，是她对自己两次分娩前后的自画像，着重表现了身体在产前以及产后所经历的巨大转变。 展览主题“再校准”是“铅垂线”下的子系列，洛伊·霍洛韦尔在这系列下试图用作品，寻找到怀孕期间混乱状态下的一种秩序，重组身心健康。她在绘画框架中对人物进行打破和划分，发展出一种简练的视觉语言，具有鲜艳的色调、变化的画面纹理、重复的几何形态以及构图性的对称。 而这次展览也算是洛伊·霍洛韦尔对几何图形的充分利用，这些图形使她身体在支离破碎时，重新获得控制力，而这种控制力是其当时生活所缺失的。 透过作品，观众可以感受到一种强烈的张力，而这正是洛伊·霍洛韦尔在怀孕过程中努力追寻平衡，修复和理智所用到的力量。这些绘画作品高达6英尺，与洛伊·霍洛韦尔的真实身体比例相呼应，镜像地反应出艺术家自己的身体框架。 2018年12月，洛伊·霍洛韦尔的第一个孩子出生时，“怀孕”便成了她创作的主要题材，洛伊·霍洛韦尔有意识地将其称之为“铅垂线”系列。 至2020年4月，洛伊·霍洛韦尔的第二个孩子出生。这4年间她通过观察自己怀孕之前和生育之后的身体变化，一直延伸“铅垂线”系列。在本次展览新作中，作品不仅反应出她整个怀孕过程中的生理状况，还体现了她当下的情绪状态。 洛伊·霍洛韦尔告诉雅昌艺术网：“当我在探索自己的身体时，才逐渐发现身体的内部和外部运动是交织在一起的。相较于此次的展览，过往的人体景观作品会更加抽象，同时也会更加注重对于内心世界的描绘。 ” 本次展出的作品是洛伊·霍洛韦尔迄今为止尺幅最大的创作，她将人物形象的完整尺度吸纳于画布框架之中，将身体印刻于横平竖直的区域，并将其分置于各不相同的形态之中。 她的构图进程从画线开始，在刻画线条时，她减化形态并建立起形状与画布框架之间的关系。她用亚麻布覆盖画板，雕刻出凹凸不平的表面并构建出浮雕的元素。并将高密度泡沫碾细磨碎，胶粘于画板，用丙烯混合物覆盖其上，密封于画板，从而形成一层白色的表面。用精细显见的笔触以及海绵擦拭过的痕迹，在混合颜料时创造出了圆形的旋涡状纹理。 因此每幅画的中心都有一条向下延伸的发着光的线条，它统领整个画面并且从中间舒展出色调明亮的半月形。半圆两两成对，两个小月牙和两个大月牙成组地毗邻一侧。闪亮的球体装点着线条并且锚定着人物形象的脊椎中枢，而在顺延画布向下查看不断肿胀的球体时，杏核形的曼陀罗则如标点符号般注脚着我们的凝视。硕大的圆形或椭圆形的同心环与人物形象相拥相融，并且弥散出围绕着人物的放射状色彩。 如何合理运用色彩也是洛伊·霍洛韦尔在创作时一直思考的问题，不同的色彩则隐喻了她怀孕时特定的心绪。其作品画面被光影所笼罩，那些闪耀的、扣人心弦又大胆的、宝石色调的光泽，沉浸在微妙渐变的水洗质地之中，她对颜料的处理激发着平面与纵深、形态与背景、色彩与轮廓之间的对话。 在不同的绘画中，球体产生着不同的色彩渐变，从青铜色到杏色，从玉色到水色，从猩红到烟灰的玫红。它们在各自的区块中以皇家紫、青柠绿和青蓝色题刻出肿胀的半圆形，并且以鲜明的浮雕向外突出。 如《红洞》（Red Hole，2019年）中，一个律动的球体环绕着人物形象。一道白光从最外侧的边缘闪耀出光亮，同时色彩的渐变向内加深，直至中心顶点而产生纵深与阴影。这处入口是夜晚与白日的相遇之所，也是世界从一条路径通向另一条的碰撞所在。在另一些绘画中，卵形取代了孔洞。 而《紫卵》（Purple Ovum，2020）中，阴沉的黑色边缘逆转着先前达成的色彩效果。紫色卵形的轮廓愈向核心聚拢就愈发显出柔和，由内而外地散发出温暖的光泽。洛伊·霍洛韦尔采用卵形指涉着她产后那些有关生育和生殖繁衍等议题的沉思。 洛伊·霍洛韦尔希望，“观众在离开时不一定要知道我想传递的内容，比如我的分娩经验，而是吸收了一种明亮或丰富或光辉的印象，而这份印象事关他们与自己身体的关系。” 【关于艺术家】 洛伊·霍洛韦尔，1983年出生于美国加州伍德兰，在加州大学圣巴巴拉分校获得学士学位，并且在弗吉尼亚联邦大学获得纯艺术硕士学位。 霍洛韦尔以探索身体景观的绘画广为人知，她的实践介于抽象与具象、超凡脱俗与肉体胎身的阈限之间。从自述性的表达出发，她的作品探究着性、怀孕和生育等主题。霍洛韦尔的几何构图擅用诸如神圣光轮、双曲线、“林伽”等象征符号来构建独特的视觉语汇。通过对她个人经历的指涉，霍洛韦尔的绘画猛烈而又脆弱，同时饱含私人性和普遍性。她采用的对称结构常常将其构图锚定于核心的、独特的中轴线上，并且由此将绘画与她自己的身体以及自然界联系在一起。 对霍洛韦尔而言，其创作的体量尤为重要，她在每件作品中都将身体局部的大小与画布相对应，无论所描绘的是她的头部、胸部、腹股沟，还是整个身体。在对身体更进一步的探索之下，霍洛韦尔将雕塑形态附于画面，以此混淆人们对传统绘画的期待。向外凸出的形态完美无缝地与她作品的主体融合在一起，促使观看者的眼神在整幅画面四下游移，以此确定究竟是平面产生的视幻效果还是三维立体的作品。这为她的创作平添了生趣盎然的表演性，也充分展现了她对空间、表面、光影的精湛控制。 以其强烈的色彩、多变的纹理和几何的对称，霍洛韦尔的实践与艾格尼丝·佩尔敦、乔治亚·欧姬芙和朱迪·芝加哥等美国艺术家们的创作并驾齐驱。她还深受加州“光与空间运动”以及古拉姆·拉苏·桑托什和比伦·代等“新坦多罗”派画家的影响。 霍洛韦尔的作品被众多重要的国际博物馆和机构所珍藏，包括英国伦敦的艺术理事会；瑞士伯尔尼的保罗·克利艺术中心；中国顺德的和美术馆；中国上海的龙美术馆；美国阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆；美国华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园以及加州洛杉矶的洛杉矶郡立美术馆。 洛伊·霍洛韦尔目前生活工作于美国纽约市皇后区。