「留白」

White Without White

万一空间很荣幸为大家呈现展览——留白 White Without White ，为万一空间依托“道”思想“一二三”系列启动展后的首个展览。作为“三生万物”概念下的序章，此次万一空间特邀夏可君博士作为策展人，以古今中西艺术的四重对白作为展览主题，呈现一个纯粹且极致的学术展览。 本次展览由 30   件最具代表性的中国历代白瓷 ，和邱世华、梁绍基、尚扬、隋建国、刘国夫、卡萝·杰斯特（Caro Jost）、克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm)  这7位当代艺术家的精彩作品共同构建起一个古今中西、跨时空的对白场域。 留白(White Without White )，是留出余地的先在态度，是给世界和他者以余地的原初伦理态度。此次展览围绕“留白”将呈现四重的“对白”：中国古典艺术的“留白”；中国器物美学的“瓷白”；西方当代的“白色”绘画；中国当代的“虚白”艺术。 以此四方之白，在空间中互动对语。 白，雪白，留白，白光，余白，玉白，白分五色，已经被普遍化为一种“白心”的至高觉感，一种艺术一般的哲学概念。一张吴湖帆先生的承续宋人古意的《木石图》，润泽留白，烟云供养，浑厚华滋。一幅黄公望的《九峰雪霁图》，将人从夏日的燥热拉回到留白的空寒诗意。中国艺术的观照方式，是必须事先考虑到空白的作用，这是中国哲学的“先天性”原则，留白——一种审美的绝对命令。 中国器物以白瓷为其极致的美学表达，就审美而言，从器型的塑造感上体现出天地浑圆的饱满，再到纯白的极致化。自隋至初唐，白瓷质量更趋完美，奠定了唐代南青北白的基调，集中出自河南巩义窑及河北邢窑，个中精细白瓷，透光见影，把白瓷的技艺推向新高度。同时，定窑创烧，至宋金其乳白与牙白及其精细的刻花与印花，抵达中国器物美学的高峰。 在西方当代的“白色”绘画这一展览板块中，我们展出了两位德国当代女艺术家“白色心迹”的抽象作品。艺术家克里斯蒂安·格琳(Christiane Grimm)与艺术家卡萝·杰斯特(Caro Jost)的作品皆拓展了白色绘画的感知，让其丰富性与人文历史的痕迹相互强化，在看似抽象的色块与痕迹制作中，带入恍惚的朦胧虚薄诗意以及剩余物历史性的余温。 而中国当代艺术有待于给出自己的创造性原理，一方面，它接续了中国空白活化的深度感知方式;另一方面，则与西方抽象艺术原理对话，并形成新的艺术语言，即中国虚色美学中的虚白艺术，做到极致也是“无作”(Unworking)——最后显现的仅是虚白，不做之做而又触发“自然来为”的盈余。隋建国的“塑白”数字艺术，则是创造性转化中国的留白原理，以抓空、放空和展空的三重方式，把生物本能的行为艺术与数字虚拟以及3D打印技术完美结合起来，生成为一种塑白的新艺术。 本次展览的空间结构与作品存在多重呼应布局：在不同的材质之间，甚至室内作品与室外建筑和海水，都形成了微妙感通，体现出虚白活化与深度感知的美学。 此次展览将展至2021年7月15日