文/朱赫 我越是善于把世界缩影化，我就越能占有世界。空间不在任何地方，它就在我们的心中。

——加斯东·巴什拉

作为一位年轻的艺术家，钱文达思辨且诗性。他生于1994年，本科和研究生都就读于中国人民大学，今年是他毕业离开学校之后的第一年，正是在这个时间节点上，作者画廊举办了他艺术家生涯的首次个展。 钱文达的画面是明晰、平静、自省的，图像之间的线索不仅仅着眼于理性与空间，对于诗性和时间的思考增强了钱文达作品中深沉而迷人的力量。不同场景之间的转换，稳定的结构组合与明确的色块一同，使空间的语法直观地展现出来。而近年逐渐增强的偶发的笔触，则将人从单一的情绪中抽离出来，进入到艺术家所营造的复合性场景中。 这种场景，正如哲学家巴什拉所言，“把世界缩影化”，让空间不存在于任何层面的意义之上，而是单纯的存在于“我们的心中”。这一空间性的传递从艺术家的内心深处向外部与无限的多重维度进行延展，最终回到自身完成诗学的循环，在循环往复的过程中，在漂泊无定的状态下，存在重新得到了坚实的确认。“浑圆的形象帮助我们汇聚到自身之中，帮助我们赋予自己最初的构造，帮我们在内心里，通过内部空间肯定我们的存在”。这也等同于中国哲学概念中的三才：天为阳，道生一，一乃元阳；地为阴，一生二，二乃元阴；人为阴阳合一，二生三，三乃阴阳相合，而后化生万物。《庄子·达生》曰：“天地者，万物之父母也。”而从人的自我和存在开始，破觉藩篱最终将人复归于天地万物，这便是重新确认了存在，确认了空间与自我的天人合一，钱文达的工作便是执着于此的空间诗学。 而与此同时，我们又在钱文达的作品中看到了温暖、隐逸、抵抗。在图像要素争持和倾轧中，平衡性的力量主导了线条和平面的过渡，意象中包含的窗户、穹顶、墙壁、天空、沙石、盆花、汽车、阳台、小桌、沙发、栏杆、吊灯、水池、书柜并非仅仅是物质意义上的器物，画面也并非仅仅是对于空间的摹仿，这一切的物象都最终指向诗性的栖息。即使在近期的创作中，钱文达增强了涂抹性的笔触，但这也不意味着秩序的混乱和空间的崩塌，相反他用一种随性、偶发、空灵的特质介入井然理性的空间中，使微妙的情感成分陡然上升，成为主导画面视觉的动态元素。 在钱文达的绘画语言谱系中，表现和抽象的展示被逐步压缩，支持画面延展的能量不是速度、色彩和概念，而是来自内在的张力和聚变。艺术家如此自述自己的创作方式，“我用冷静的制作方式解构拆解的意义，用制作回应绘画直接变成工具生产式的作图，在我的创作语境下，绘图设计不是代替绘画的感性，而是恰恰弥补了绘画的感性，进而回归到物的亲临。” 里尔克的诗歌写到，“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独”。在这个意义上再次理解钱文达绘画中平静的不完整空间，是如何抵抗世界的不安和惶然。在夏天盛极一时的时刻，让风吹过牧场，让家具摆放在其应在的位置，让观看的眼神平静，让时间进入到空间的维度中。再把甘甜压进浓酒，使人复归于空间，在每一个物像的彰显内，使世界变大，使存在放大，“在这些时刻，诗性散布着平静之波，广阔性被静观放大，而静观的态度是一种如此重要的人性价值。”