上海市文社艺术基金会和上海市文社当代艺术中心 (简称：Cc基金会&艺术中心)荣幸地宣布于 2021年5 ⽉ 29⽇ 呈现中国青年艺术家刘娃个展——《午夜魑魅》。此次展览是刘娃2021年的⾸次机构个展，所有作品均由刘娃与鲍杨共同创作完成，耗时近7个⽉。这个多重感官且⽆限演变的声⾳景观构建了⼀个⼊口，邀请观众打开⾃⼰的感知去体验⼈以外的⼴阔世界。 本次展览由影像与绘画两个空间构成，将呈现五件全新的艺术创作，聚焦于三种植物（风滚草、向⽇葵和骆驼草）的⽇与夜， 它们分别⽣长于美国、前苏联以及中国的核基地，被⼈类的冷战历史赋予了不同⾝份。两位艺术家经过⼀万七千公⾥的长途旅⾏，在美国华盛顿州和中国⽢肃进⾏实地考察和研究，并与植物共同⽣活在⼀起。 影像空间中，《午夜魑魅》通过触感细腻的画⾯、放纵想象的⾳乐和两位艺术家的歌声，将观众传送到植物的世界。 作为美国西部的象征，风滚草在华盛顿州的核反应堆随风迁徙，肆意播撒核辐射的种⼦。切尔诺贝利如今种植了⼤量向⽇葵，成熟之后再被收割丢弃，便于低成本地净化核泄漏。⽢肃核城的骆驼草，象征着扎根⼤西北的奉献精神，然⽽它和风滚草都是从俄罗斯⼊侵的外来物种，⽆视⼈为的国界，随着⽔和风去向远⽅。核辐射导致的基因变异加速了植物不可逆的衰⽼过程，加快了熵的增加。虽然活着就是必输⽆疑的抗争，但植物短暂的⼀⽣却展现了超乎想象的韧性和⽣命⼒，在混乱中野蛮⽣长。 另⼀个空间中，四件绘画及声⾳装置将植物的⼏个瞬间凝固下来。 刘娃⽤⿊⾊⼏何形在画⾯中切开⼀个深邃的⿊洞，把其充满张⼒的画⾯压抑住、压缩成⼀个点，⽽这个点又是⾳乐发声的出口。鲍杨为每幅绘画创作的⾳乐循环往复又富于变化，四⾸曲⼦有时错落有时同步，形成随机⽽巧妙的组合，就像峡⾕⾥的回声，使静⽌的画⾯产⽣迷幻⽽流动的视觉体验，延展出⽆限的可能性。 此次展览并不意在将植物拟⼈化，⽽是希望强化和“植物化”（vegetalize）⼈类的感官, 重新思考⼈类在彼此之间设置的界限。 两位艺术家通过影像声⾳装置、绘画及原创⾳乐，追寻和想象这些植物的⽣命轨迹。⽩天的植物勤恳⽽阳光，履⾏⼈类所赋予的职责。夜幕降临时，它们幻化成⼭林中狂放的⿁怪魑魅，在末⽇前⾃由舞蹈。 这些⽆名之辈的⽆声狂欢与我们别⽆⼆致，我们都是魑魅。 关于艺术家 ABOUT THE ARTIST 刘娃 刘娃，中国青年艺术家，1994年⽣于中国北京，毕业于耶鲁⼤学，获得⼈类学与艺术双专业本科学位，现攻读⿇省理⼯学院艺术⽂化与科技硕⼠学位，⼯作⽣活于纽约与北京。刘娃的作品运⽤装置、影像、绘画等媒介，通过神经技术构建沉浸式的互动场域。其创作植根于⼈类学，意在探究⼈的情绪与感知的主观性和可塑性。她跨学科的实践在后⼈类的语境下，重新构想⼈的能动性，回应脑科学对于情感与欲望的量化、预测和影响。其作品以流动且去中⼼化的视⾓，质问⼈⽂与科技之间辩证的权⼒关系。她的作品展览及收藏于多个国家的美术馆与画廊，并于2020年荣获国际艾美奖青年创意奖，于2019年⼊选“福布斯亚洲 30 Under 30 榜单”以及“保时捷中国青年艺术家双年评选”。 鲍杨 鲍杨，跨媒介艺术家和钢琴家，⼯作⽣活于纽约。在茱莉亚⾳乐学院附中、柯蒂斯⾳乐学院学习钢琴演奏，并在新英格兰⾳乐学院获得钢琴演奏本科和硕⼠学位。鲍杨多元化的作品融合⾳乐、电影及舞蹈，致⼒于运⽤增强现实和⼈⼯智能等科技⼿段，创造多感官的艺术体验。其创作结合后⼈类主义和极简⾳乐，情感充盈且易于欣赏，意在将多元化的审美体验带给更多的新观众。他的⾳乐创作⾸演于纽约林肯中⼼和波⼠顿艺术中⼼，获得苹果⾳乐的⾸页推荐、德意志唱⽚公司的指导、以及硅⾕领先的⼈⼯智能公司Vicarious的邀约合作。他创⽴的⾳乐节邀请到巡演于世界顶尖演出场所的⾳乐家和舞蹈家，融合现场表演和多媒体投影，受到⼴泛好评。