里森画廊(Lisson Gallery)荣幸地宣布即将推出杰森·马丁(Jason Martin)的中国大陆首次个展，呈现艺术家专为此次展览所作的八幅新作。此次展览是对空间、光、时间这些生命基本元素的回归，亦是经历过去一年动荡之后对生命基点及绘画基础的礼赞。这组作品均由艺术家在其位于葡萄牙的工作室用纯颜料在铝上塑形粘贴而成。 马丁以厚涂画法和态势绘画著称。其绘画借助占据超出画布本身的空间，在绘画和雕塑之间保持平衡，挑战观者对二维和三维的感知。自上世纪九十年代初求学伦敦金史密斯学院以来，艺术家一直将绘画的边界推向极致，有时甚至将颜料倒出边界，超越面板的限制。其以往作品的特点在于单条横扫的笔触，但在此，马丁采用了一种更本能、更流畅的方法，用手取代工具，创造出与墙面相反的平面。马丁的早期油画作品与诸如罗伯特·莱曼(Robert Ryman)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等极简主义艺术家的作品有一定重合，而这组绘画参考了伊夫·克莱因(Yves Klein)与卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的色彩和身体呈现。马丁通过手的明显痕迹，在其作品中留下物理呼应。 画廊于第一展厅展出三件作品：前两件为暗蓝色和钴紫色，第三件为一件挂于远墙的群青色圆形画。于此，观者目睹艺术家对媒介的操控，将表面雕刻成厚重的抽象层，并带有边缘、曲线和褶皱。作品基于山水画流派的概念，与轮廓对话，让人联想到马丁工作室外广阔、原始和崎岖的景观，犹如自然界的遗迹。这些作品阐明了马丁实践的核心，同时亦描绘了一位艺术家在不断探索新颖独特的方式，处理媒介和画面。 当观者穿行在空间时，将迎面遇见一系列荧光红和荧光粉的作品：《无题(荧光火焰红/漆红)》(Untitled (Fluorescent flame red / Rosso laccato))、《无题(荧光粉/漆红)》(Untitled (Fluorescent pink / Rosso laccato))、《无题(永固红)》(Untitled (Permanent red))和《无题(荧光粉/钛白)》(Untitled (Fluorescent pink / Titanium white))(均作于2021年)。在对墙，马丁用一种明亮的猩红色喹吖啶酮有机颜料渲染出一幅更大型的画作，完满地结束本次展览。这些作品见证了马丁专注颜料的密实之美、饱满的色彩和创造令人眩晕的漩涡形式。除了画油和色料，艺术家还在其作品中探索了各种不同的材料——从有着华丽镜面效果的金、银、镍和铜，到密集且大量使用的石墨。与马丁早期作品中所见的流动感不同，这些新作散发出一种沉思而愉悦的生命力，色彩的使用暗示了逃离阴郁和重新开始的欲望。 关于杰森·马丁 杰森·马丁(Jason Martin)通过广泛而有控制地使用颜色、笔刷和媒介，实现了一种极简的绘画方法。在使用色料、丙烯酸、油画颜料、石墨和铸造金属的过程中，马丁探究了绘画的基本原理，从宏大、丰盈的漩涡式构图(如《大洋洲》，2006)转变为以精确混合的色调呈现的柔和抽象。绘画根据这些色调间的和谐关系(包含于标题中，如《深灰/石墨灰/钛白》，2017)创建结构，呈现近似地层的状态，其层位通过画油的粘度或加至颜料里的其他材料的颗粒状纹理，来探索景观和氛围的暗示。尽管偶有干预、偶然事件和意外，但自马丁于20世纪90年代初求学伦敦金史密斯学院以来，这个反复横扫的手势过程已得到多年的磨练。在这些早期的作品中，马丁用一个精细的梳状工具，在诸如铝、不锈钢或有机玻璃等物质的硬面上拖动一束束画油或丙烯酸胶。 马丁在他的墙面镀金、玫瑰金和银的作品中放弃了对颜料的使用，这使得画面油亮又凝固，徘徊在雕塑和绘画之间。在单色、纯颜料的作品中，生动的色彩在模压板上展现，其巴洛克式的扭曲犹如一位画家沟壑分明的调色板的极端特写。通过离散和审慎的干预来拓展其抽象语言的一种尝试联结了他的实践，在破坏的同时又激活了他栖居的表面和空间。 杰森·马丁于1970年出生于泽西海峡群岛，现生活和工作于伦敦和葡萄牙之间。他于1993年获得伦敦金史密斯学院的学士学位，曾在法国塔德达·罗帕克画廊(2018)、德国辛德尔芬根美术馆(2017)、德国Museum gegenstandsfreier Kunst(2016)、意大利佩吉·古根海姆艺术收藏馆(2009)、西班牙马略卡岛帕尔马埃斯·巴卢德当代艺术博物馆(2008)、德国盖特斯洛地区美术协会(2007)、西班牙马拉加当代艺术中心(2005)等地举办个展。 关于里森画廊 里森画廊 (Lisson Gallery) 是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一，代理60多位国际艺术家，目前在伦敦、纽约各设有两处艺术空间，上海设有一处艺术空间，并于2020年在东汉普顿以及伦敦梅菲尔区落成临时空间。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(Nicholas Logsdail)于1967年创立，开启了在艺术史中举足轻重的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long)。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，并与卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)、苏珊·席勒 (Susan Hiller) 和罗伊·科尔默 (Roy Colmer) 等多位同时代著名艺术家合作。在画廊的第二个十年里，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中包括托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自2000年起，画廊代理多位国际一线艺术家，除了罗伊·科尔默 (Roy Colmer)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 基金会和约翰·莱瑟姆 (John Latham) 基金会等知名艺术家遗赠外，也代理玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah) 和宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)、瑞安· 甘德 (Ryan Gander)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes) 和瓦尔· 肖基 (Wael Shawky) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。