当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2021年7月10日在北京双空间同步推出“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”，呈现迄今为止最大规模的毛旭辉个展。此次展览筹备经年，也是继2020年初唐人香港空间“意志：毛旭辉个展”之后对毛旭辉艺术创作的全面回顾。 本次回顾展由戴卓群担任策展人，从毛旭辉艺术生涯的各个阶段，精选200余件作品，分为四个重要章节，包括布面与纸本以及木板油画、纸上水墨、手稿、布面综合材料等多元媒介的作品。 毛旭辉——“85 时期”西南群体领军人物。通过早期的“身体”和后来的“身边琐物”始终坚持对“存在”的质问。是一个真正的不声不响的存在主义者。一个不屑名利的生命体验者。 ——高名潞《中国当代艺术最具影响的100位艺术家肖像》 存在即是分裂的生活，存在即是对立的艺术，存在即是思想，存在即是激情，存在即是怀疑，存在即是矛盾，存在即是体验，存在就是大毛。 ——张晓刚《我认识的大毛》 从“新具像”到对表现主义的一直坚持，再到对波普和流行文化的策略性拒绝，毛旭辉的个人的历史写下了浓厚的理想主义与表现主义的双重色彩。 ——吕澎《毛旭辉：生命的具象与陈述》 与现代主义艺术相比，毛旭辉显得相当的人文主义，与后现代主义比较，他拒绝无意义的创作。他是一种内向的趋于自我的创作，拒绝复制形而下的生活图景。毛旭辉没有当下艺术圈里惯熟的风格样式，是一位不见容于现在流行“艺术”模式的艺术家。他一直坚守在他所在的空间之中。 ——冯博一《毛旭辉，就在他所在的空间》 毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物，80年代曾带领“85新具像”运动，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。 毛旭辉1956年6月生于中国重庆，同年随父母移居昆明。1982年毕业于云南艺术学院油画专业。2001至2016年，担任云南大学艺术与设计学院教授。在昆明工作和生活至今。 1971年毛旭辉中学毕业，到一家百货公司当搬运工，利用工余时间自习绘画，主要参照一本苏联人写的《给初学者的几封信 》的教材和受到昆明外光派画家们的影响。工作6年后，1977年毛旭辉考上了昆明师范学院(现云南艺术学院)美术系油画专业，并在1979年和张晓刚等人，初次前往圭山写生，这次写生也为1980年代与2000 年之后一再回到圭山埋下了伏笔。 1982年毛旭辉毕业后又回到百货公司，1984年调入昆明电影公司，担任美术师画电影海报，开始创作现代风格的作品《红色体积》、《红色人体》、《圭山组画》。毛旭辉当时创作的作品，摆脱了当时流行的乡土写实的影响，用表现主义绘画的语言方式，潜隐出社会动荡背后人们精神与心理层面。 1985-1989年是中国早期前卫艺术最激情燃烧的岁月，“80年代的作品，尤其是红色人体，红色体积以及私人空间的水泥房间里的人体，就是我的摇滚，我的青春的证明。(毛旭辉，2019)”。1985年毛旭辉在上海和潘德海、侯文怡、张隆、张晓刚等人创办首届《新具像画展》，引发轰动，成为中国大陆`85美术新潮运动的重要组成部分。 1986年毛旭辉创作《水泥房间里的人体》，拼贴《大卫与维纳斯》、《红砖楼》等作品;出席珠海会议并参加了《中国青年85‘美术思潮大型幻灯片巡回展》。在昆明参与创办和组织《西南艺术研究群体》，《新具像第三届展》。在《美术》杂志上发表《云南·上海(新具像画展 》及其发展 》一文。 1987-1988年毛旭辉创作《私人空间》系列，参加成都 《1998 西南艺术展》，首届 《 中国油画展 》(上海)，出席“1988 年黄山现代艺术研讨会”，递交艺术笔记《 艺术问题即人的问题》，在《美术思潮》上发表 《新具像 ― 生命具像的呈现与超越》一文。 1989年，毛旭辉多幅作品参加中国美术馆的《中国现代艺术展》，创作《家长系列》、《白色人体》多幅。1992年《家长系列·大三联》在广州双年展上获奖。 从 1988 年到 1990 年初我画了三十多幅与“家长”(有时我称它为“幽灵”)这个主题有关的油画。这个幽灵在我个人的心中是太沉重了，也太深刻了。“家长”系列里包含有我对人生和历史的见解，对人的状况和处境的关注。……对我而言“家长”作为我近几年来一直关注的问题，自然地使我将它与权力联系了起来。可以说“家长”不过是权力的另一个代名词。权力在文明世界里，有着各种各样的代名词。不是吗?另一方面对权力的探讨就是对人的探讨。因为权力体现着人的本能和欲望的某个方面，体现着人与人，人与社会的某种实质性的关系。(毛旭辉) 1993年，毛旭辉向昆明电影公司申请停薪留职，成为一名自由的职业画家，并开始创作《权力的词汇》、《日常史诗》等系列作品，通过绘画表达出了对权力的不安、 恐惧、愤怒和绝望。 接下来的二十多年中，由“家长”联系着的权力问题，是我的绘画关心的焦点。“权力”成了问题的核心。什么是权力?它是那种我们使用最多，受其影响最深又最不了解的东西。权力是如此广泛地存在着，与人们的生活息息相关。权力在文明世界里，有着各种各样的代名词，也有着各种各样的具象图式。(毛旭辉) 1994 年，毛旭辉开始创作《剪刀》、《靠背椅》系列，不同于“政治波普”艺术家们平涂和消除绘画性的潮流，他坚定地退回到绘画性本身上去，研究画面的肌理、厚薄、形式感之间的微妙差别，并在之后进一步将其图示化和符号化。 继“家长”这个名词和图式之后，我找到了“剪刀”这个更加日常化的“权力”存在。一把剪刀，最初它只是我画的许多静物中的一个，然后它在画中成长了起来，逐渐把其他的东西挤出了画面，只剩下单独的它。对我来说，“剪刀”便于塑造和作视觉上的各种变化。其实“剪刀”早在1994 年就在我的画面中出现了，我把剪刀作为上个创作阶段，即“家长系列”(1989 - 1993)在意向上的某种变化来把握。(毛旭辉) 有时我也把剪刀作为一个怪异的符号来使用，将它拼贴在各种现实生活的场景中， 以表达我的各种情绪。通过这样的阶段之后，我现在画剪刀已用不着再想“权力”的问题，我更加关注剪刀的造型因素，而不是去谈论它(剪刀)要去剪掉一些什么。这个造型的感觉——它的意义——形的意义——它作为造型而不是实际意义的那种效果。(毛旭辉) 1990 年代后期，毛旭辉越来越走向自我的日常世界，深受博伊斯“社会雕塑”观念的启示，他将目光投向了日常生活，产生对日常生活用品的关注和兴趣，“椅子、钥匙、 剪刀、药、烟、茶杯、酒瓶......这些东西与我们的生存极为密切，它们同政治、经济一样，相关着我们的生活。……它们基本建立在我对“权力”的感悟之上，隐喻某些固执的社会问题。”(毛旭辉) 此外，“圭山”也一直是毛旭辉创作中持续的主题。“在整个20世纪80年代圭山已成为我们常常回去的家园，一个逃避城市寂寞与纷扰和不断获得灵感的乌托邦(毛旭辉)。”2006年9月，回到云南大学教书的毛旭辉带学生再次来到圭山，此后再无间断。圭山在毛旭辉心中，已然形同柯罗的巴比松，塞尚的圣维托克，而“圭山写生”也成为了他独有的教学传统。 至今为止，毛旭辉的作品展出于国内外将近200个展览。近年个展包括：“意志：毛旭辉个展”(香港当代唐人艺术中心，2020)，“我的2019 - 毛旭辉个展”，台北索卡艺术中心，2019)，“深度阅读：毛旭辉文献展”(武汉合美术馆，2019)，“毛旭辉：我就在这儿”(台北关渡美术馆，2017)，“毛旭辉个展 -自然 褶皱 亵渎”(新加坡MOCA当代美术馆，2013)，“解离·2011艺术长沙：永远 - 毛旭辉个展”(湖南省博物馆，2011)，“川逝：大毛的艺术”(北京炎黄艺术馆，2010 )，“家长的黄昏 -毛旭辉创作三十年”(香港艺术中心，2007)等。 他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，包括：“绵延：变动中的中国艺术”(民生现代美术馆，北京，2020)，“观念、形式和日常化——第三届深圳当代艺术双年展”(设计互联·海上世界文化艺术中心，深圳，2019)，“艺术史40×40：从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”(宝龙美术馆，上海，2018)，“中国精神：第四届油画邀请展”(中国油画院美术馆，北京，2018)，“上海30年当代艺术文献展：第二单元 前卫主义新潮(1985—1992)”(上海明圆美术馆，上海，2018)，“2016釜山国际双年展：中国、日本、韩国的前卫艺术”(韩国釜山美术馆，韩国，2016)，“民间的力量”(民生现代美术馆，北京，2015)，“物体系”(民生现代美术馆，上海，2015)，“中国新表现：1980至2014特别邀请展”(中华艺术宫，上海，2014)，“在场：第二届中国油画双年展”，中国美术馆，北京，2014)，“溪山清远 - 中国新绘画”，巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙，2013)，“第55届威尼斯双年展特邀展：历史之路 - 威尼斯双年展与中国当代艺术二十年”， 威尼斯军械库89号，威尼斯，意大利，2013)， “2013威尼斯双年展平行展：未曾呈现的声音”，威尼斯军械库，威尼斯，意大利，2013)，“现代之路：云南现当代油画艺术”，中国美术馆，北京，2012)， “改造历史 - 2000-2009年的中国新艺术”(国家会议中心，北京，2010)，“中国当代艺术三十年历程”，民生现代美术馆，上海，2010)，“再度圭山 - 联合国成立63周年邀请展”(联合国开发计划署，北京，2008)，“北京 - 雅典，来自中国的当代艺术 ”(希腊国家当代艺术中心，雅典，希腊，2008)，“85新潮 -第一次中国当代艺术运动”(尤伦斯艺术中心，北京，2007)，“中国当代艺术：身份与转换”(瑞典Konsthallen Bohuslans美术馆，瑞典，2007)，“中国当代社会艺术展”(俄罗斯特列恰可夫国家美术馆,莫斯科，俄罗斯，2007)，“’85致敬：2005→1985”(多伦现代美术馆，上海，2005)， “第三届中国油画展精品作品展”(中国美术馆，北京;上海美术馆，上海;西安美术馆，西安，2003)，“引号·中国当代绘画展”(新加坡国家美术馆，新加坡，1997)，“觉醒中的中国!”(波恩现代艺术博物馆，德国;维也那之家，奥地利，波兰华沙，波兰;柏林世界文化宫，德国，1996)， “1979年以来的中国前卫艺术·来自中心国家”(西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，1995)，“九十年代以来的中国美术：中国经验”(四川美术馆，成都，1993)，“后89中国新艺术展”(香港艺术中心，香港，1993)，“中国油画艺术展”(北京市劳动人民文化宫，北京，1992)，“我不想和塞尚玩牌·八十年代中国新潮与前卫艺术选展”(加州巴沙迪那太平洋艺术博物馆，加州，美国，1991)，“中国现代艺术展”(中国美术馆，北京，1989)，“1988西南艺术展”(四川省展览馆，成都，1988)，“首届中国油画展”(上海美术馆，上海，1987)，”中国青年85美术大型幻灯片巡回展”(珠海，1986)，“CHINESE VISIONS” 展(佛罗里达大学美术馆，美国，1985)，“新具像画展”，上海市静安区文化馆，上海，1985)等。 毛旭辉的作品曾展出于国内外各个机构和展馆，包括联合国开发计划署、意大利罗马马可现代艺术馆、德国波恩现代艺术博物馆、德国科布伦茨路德维希美术馆、德国杜伊斯堡库柏磨坊美术馆、法国巴黎卡丹艺术中心、美国纽约亚洲协会美术馆、美国纽约牙买加艺术中心、美国加州州立大学圣伯纳汀诺分校艺术博物馆、匈牙利布达佩斯当代美术馆、西班牙巴塞罗那亚洲之家、西班牙巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心、雅典希腊雅典国家当代艺术中心、瑞典Konsthallen Bohuslans美术馆、俄罗斯圣彼得堡美术家协会美术馆、波兰华沙Zacheta现代艺术馆、新加坡国家美术馆、韩国首尔艺术中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚国家画廊、中国美术馆、中国国家会议中心、北京市劳动人民文化宫、北京民生现代美术馆、中国油画院美术馆、北京尤伦斯艺术中心、北京今日美术馆、上海美术馆、上海民生美术馆、中华艺术宫、上海明圆美术馆、上海宝龙美术馆、上海多伦现代美术馆、上海展览中心、刘海粟美术馆、四川博物院、四川省展览馆、四川美术学院陈列馆、成都当代美术馆、成都上河美术馆、天津美术馆、西安美术馆、南京博物馆、宁波美术馆、重庆艺术仓库当代艺术中心、云南省博物馆、昆明市博物馆、昆明当代美术馆、云南艺术学院美术馆、贵阳美术馆、广州美术馆、广州艺术博物馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、深圳OCT当代艺术中心、香港艺术中心、香港会展中心、台北关渡美术馆、台北南港展览馆等。 毛旭辉的作品被录入诸多中国美术史相关的文献著作，包括：《中国当代艺术史》(高名潞著，上海大学出版社，2021);《中国当代艺术全集》(鲁虹 主编，湖北美术出版社，2021年);《中国当代艺术史》(吕澎 著，上海书画出版社，2020);《1949年迄今的当代中国艺术史》(周彦 著，Springer,2020);《中国前卫艺术的兴起》(汪民安、宋晓萍 著，北京大学出版社，2018);《今天，我们用什么做艺术》(尹吉男 主编，山东美术出版社，2018);《中国油画史》(刘淳著，中国青年出版社，2016);《中国油画五百年.4》(赵力、余丁 编著，湖南美术出版社，2013);《中国当代艺术30年 1978-2008》(鲁虹著，湖南美术出版社，2013);《中国艺术教育大系·美术卷：中国当代美术史》，吕澎著，中国美术学院出版社，2013);《中华美术百年：1911-2011》(鲁虹主编，中国青年出版社，2011);《1979年以来的中国艺术史》(吕澎 易丹 著，中国青年出版社，2011);《CONTEMPORARY CHINESE ART：PRIMARY DOCUMENTS》(WU HONG, MOMA,2010);《’85美术运动：历史资料汇编》(高名潞主编，广西师范大学出版社，2008);《’85美术运动：80年代的人文前卫》(高名潞等著，广西师范大学出版社，2008);《艺术：各自为战的运动——亲历中国当代艺术20年》([意]莫妮卡·德玛黛，河北美术出版社，2008);《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》(费大为主编，上海人民出版社，2007);《20世纪中国艺术史》(吕澎著，北京大学出版社，2006);《新中国美术史》(1949-2000)，邹跃进著，湖南美术出版社，2002);《中国当代美术图鉴》(1979-1999)(鲁虹 主编，武汉美术出版，2001);《中国现代美术全集》(天津美术出版社，1997);《中国当代美术史 1985—1986》(高名潞等著，上海人民出版社，1991)等。 毛旭辉的作品被国内外机构广泛收藏，包括德国波恩艺术基金会、美国亚太艺术博物馆、民生现代美术馆、尤伦斯基金会、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、宁波美术馆、湖南省博物馆、中国长城艺术博物馆、银川当代美术馆、武汉合美术馆、深圳美术馆、南京四方当代美术馆、谭国斌当代艺术博物馆、成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、新加坡斯民艺苑、台湾随缘艺术基金会、武汉大学万林美术馆、成都K空间等。 关于策展人 戴卓群，独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展，“长物志”系列展，“文明”计划系列，“笔法与心迹”，“神之格思”，“自由棱镜，录像的浪潮”，“环形撞击：录像二十一”等。