白立方伦敦柏蒙西空间将呈现来自中国北京的艺术家 刘韡 的大型个展 。这是刘韡迄今为止在英国最为全面的个展，将 横跨白立方伦敦柏蒙西空间的所有展厅 ，展出刘韡在疫情期间创作的全新装置、雕塑和绘画作品。这也是继上海龙美术馆/西岸馆的个展后，刘韡的又一次大型个展。 以意大利哲学家 吉奥乔 ·阿甘本（Giorgio Agamben）的同名文章“Nudità”为标题，此次展览是刘韡在这一历史的关键时刻对当下社会状况的质询与探索的总结。他将阿甘本理论中“裸体”概念视为某种转变的瞬间、感知和存在方式上的转变，以及某种近似于“遮蔽的缺席”的特定存在状态。 作为见证了中国快速城市化进程的一代人，刘韡在创作中经常对建筑和城市主题予以关注，并提出关于人们规划、建造、消费和体验城市的方式的问题。在这次展览中，艺术家将阿甘本的概念与近期不断增加的物理距离与城市及城市景观的现状联系起来。 刘韡将城市置于“遮蔽”和“遮蔽的缺席”的状态之间，在这样的状态下，空无一人的街道、公共广场、空旷的建筑和独自伫立的雕塑失去了它们原本作为社群共同生活场所的功能，成为了介于“抽象与具象之间的一系列图形/样式/中介物”，具有“开放性和神秘性”的“赤裸形式”。这些思考形成了展览中全新的大型装置——由多个雕塑组成的装置构建出荒凉的城市景观，邀请观众在类似路牌、路障和步行岛的几何形式中，在具有寓言性的野生动物形象之间漫游。 除了最新的雕塑和绘画系列，同时展出的还有刘韡著名的“微观世界”（Microworld）系列作品——这也是自第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”以来，“微观世界”系列装置首次在欧洲进行展出。 ▐ 关于艺术家▐ 刘韡1972年生于北京，现工作生活于北京。刘韡曾于龙美术馆/西岸馆（中国上海，2020年）、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州，2019年）、三星美术馆（韩国首尔，2016年）、尤伦斯当代艺术中心（中国北京，2015年）、Boijmans Van Beuningen博物馆（荷兰鹿特丹，2014年）、今日美术馆（中国北京，2011年）、上海民生现代美术馆（中国上海，2011年）等国内外美术馆与机构举行个人展览。 刘韡曾参与釜山市立美术馆（韩国釜山，2020年）、斯马特美术馆/莱特伍德659空间（美国芝加哥，2020年）、林冠艺术基金会（中国北京，2018年）、所罗门·R·古根海姆美术馆（美国纽约，2017年）、里沃利城堡当代美术馆（意大利都灵，2017年）、路易威登基金会（法国巴黎，2016年）、M+博物馆/香港太古坊ArtisTree（中国香港，2016年）、白教堂美术馆（英国伦敦，2015年）、龙美术馆（中国上海，2014年）、卢塞恩艺术博物馆（瑞士卢塞恩，2011年）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（法国巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美国芝加哥，2009年）、卢森堡大公现代艺术博物馆（瑞士卢森堡，2008年）、Astrup Fearnley现代艺术博物馆（挪威奥斯陆，2007年）、纽约现代艺术博物馆（美国纽约，2004年）等机构举行的重要群展。 刘韡的作品曾呈现于第58届和第51届威尼斯双年展（2019/2005年），第11届、第8届和第5届上海双年展（2016/2010/2004年），第3届爱知三年展（2016年），第13届和第9届里昂双年展（2015/2007年），第11届沙迦双年展（2013年），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6届釜山双年展（2008年）等众多国际双/三年展。 刘韡曾荣获第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016年）、中澳文化大使（2016年）、马爹利非凡艺术人物奖（2012年）、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008年）等国内外奖项。