亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2021年7月24日至9月12日举办“二即一：王绍强个展”。本次展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，展出艺术家王绍强作品三十余件。从科学、史学、美学等多个维度，系统呈现艺术家的水墨实验探索与实践。 王绍强1970年生于广东，同时兼具艺术家、策展人、美术馆馆长、教授、博士生导师等多重身份。这些多元的身份背景，激发了他对与自己情感相连结的地域文化的思考，王绍强的作品也成为他人生不同角色的浓缩与升华——在对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。 王绍强的艺术创作在人文地理学、中西方哲学、古代画论以及水墨媒材方面展开深入的研究和探索。在营造的水墨空间中延续了地理人文景观、东西方哲学与美学在图像学层面的探索，在传统与现代、东方与西方之间寻找每一事物既有其存在的必然性更有其相互依托的共通性。这些元素融合一起，呈现天地的宏大气象，沧海桑田之感。从“形”、“意”差异化的融合入手，尝试将东西方艺术不同的衍进历程和思想观念进行转换，追寻宇宙自然和谐之境。在语言探索中，他借助水墨的意境、叠加与累积，将自然与人文融会贯通，赋以万物以生态气象的和美之象。在作品中，王绍强借助古老九宫格及当代地理坐标等地理元素融入创作中，形成特有的艺术表达方式。探索水墨创作的边界，在时空之间寻找平衡。如本次展览展出的《列宿垂象》、《天光》、《千米》，以及最新创作的《夅》系列、《彩丘》系列等作品。王绍强的水墨表现形式，有别于“实验水墨”或“新文人画”，他突破了传统文人画中单一的主观表现情绪，以人文地理的科学考察为要素，在视觉与文献的学理探究和笔墨实验中挖掘自然物象背后的人文性。在谈及自己水墨实验的缘起时，他曾说：“喝茶的时候，茶水积累下来会形成某种浓度，每次形成的图像都不一样，这给了我灵感。我的画其实也是在利用这样的水性，以及水与空气、水与时间的关系来创作，当然这里面还是包含了主观的对自然和山水的向往。” 在追求新的人文精神和美学特质的同时，王绍强将现代自然科学与传统山水相融合，构建出时空沉淀的新山水视觉图像。

前言

学

人文山水景观探索

张子康

(策展人、中央美术学院美术馆馆长)

论语道，“智者乐水，仁者乐山”。 山水是地球上最雄伟的自然景观，也是人类赖以生存的两大物质基础。在中国人几千年的生活和文化意识里，山水伴随中国整个历史发展，占有极重要的位置。 在今天，中国当代山水画的发展，融入了现代科学视角，通过观察体验，认识思考我们的社会环境，辩证地描摹自然。王绍强先生即以交叉学科“科学—史学—美学”三维体系的“后山水”表达范式，呈现了一场新的人文、地理、哲学的当代山水实验。 一、科学：来自“社会学家”的调查 这些年，王绍强更像一名“社会学家、考古学家”，通过对我国西北地区，包括甘肃、敦煌及张掖山海关等一带地质的现场考察与对当地地质博物馆藏品和文献资料的研究，作出详尽科学的人文地理系列调研报告。 一望无垠的孤烟大漠，河湖土状沉积物经风化、风蚀、流水等外界不同的作用力，在岁月蹉跎下所形成的天然地貌，给王绍强带来强烈的视觉震撼，带着孜孜不倦的好奇与追问，在人文地理图像学研究的基础上，王绍强推陈出新，在自然地理和人文地理两条线索融会贯通，历经千年形成的天然风貌、风积砂石成为了他作品“后山系列”的创作元素。 二、史学：自然与人文结合 得益于他的史学思维，王绍强作为广东美术馆馆长，因为多元的职业身份和长期的工作经历原因，他能接触全球多元化视野范围的作品，产生了更多历史性思考。 本次新展《二即一：王绍强个展》，是王绍强水墨实验探索的一个艺术与思想上的总结归纳。参展作品《列宿垂象》一画，以墨色为底，银汉罗布，在古代天象图的传统中，纳入了现代天文学知识，既给人以真实感，又留下无穷的想象。 三、美学：经营布局下的情感释放 除了学术性、思想性，王绍强作品的美感过人。 绍强曾言：“从仰天观地到尝试去窥探自然作用下孕育的文化变迁，我们发现，对地理学科人文性与艺术性的考量越来越无法脱离对人们个体的内在解读。” “个体内在解读”是值得探究的话题。要解读王绍强的创作，就脱离不开他的个人经历、社会阅历与精神思考。 他的出生地潮汕地区是广东东部一个极具深厚传统文化的沃土，年少时候，王绍强接触不少水墨大家，包括丁立人、王天德，让他对水墨产生深刻的认知，丁立人那句“画画就是画出内心世界”植根在他内心，产生出强烈共鸣。 王绍强自述他对于西部自然的体悟深刻，在对张掖、敦煌的地质考察过程中，自然盛衰的变换直接地摆在眼前，他被深深触动，雅丹地貌历经孕育-幼年-壮年-老年-消亡的过程，似是人类无法抗拒的自然宿命。他在水墨的渲染中再现那神秘莫测的地理容貌，呈现沧海桑田的历史。经过他的一番精心经营，我们得以看见一种既真实又震撼的视觉图像。 关于策展人 张子康，1964年生于河北，现任中央美术学院美术馆馆长，教授，博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。全国美术馆专业委员会副主任理事，全国高校艺术博物馆联盟主席。 1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《艺术博物馆理论与务实》（合著）、《跨界生存》（专著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章。策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“雷安埃利希——太虚之境”、“卡普尔大展”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“智识城市——2020深圳公共艺术季”等。作为艺术家, 他创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。