“显而易见，我们并非生活在同一时光中”

——埃兹拉·庞德（Ezra Pound），《日界线》

一个庞然大物搁浅在未来的海边，人们叫它“时间”。在烈日及空气的作用下，时间迅速发生变化。研究者对时间的腔体内部进行扫描，发现它约略呈现对称的直线结构，隐隐约约带有种工业感，这又让人质疑其非生物性。不过，当前的扫描速度完全跟不上它的变化，其速度甚至超过了可见光的反射所需的时间，因此，扫描出来的断层影像模糊一片，最终也成为了“时间”变化的一部分内容，只能是一纸技术失灵的见证。

——蒋竹韵，“自助时光”

以一则极短篇开场的《自助时光》是艺术家蒋竹韵在拾萬空间的第五次个展。在过去的作品中，蒋竹韵大量运用如编程等现代技术制作艺术作品。在本次展览中，艺术家则尝试捕捉现代技术的童年时刻。蒋竹韵广泛使用各种装置材料和图像，他以十字绣制作巴西春神蝴蝶的图样，将电缆手工编织成一张网，改造汽电交通工具用的转向发声器，还有一系列街道设施，以及工厂流水线上的标准件。有些材料还容易理解，例如电缆，被视为某种现代化的技术。如果用批判性的思维，十字绣也是重要的技术，而蝴蝶的轻盈和洲际迁徙的能力，也引发人们的科幻想象——例如，雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）早在1952年的科幻小说《雷声》中描绘一只蝴蝶的死引发了历史巨变。十多年后，气象学家爱德华·洛伦兹（Edward N.Lorenz）也确实沿用了小说家的科幻意象，来阐释气候学的前沿观点：蝴蝶效应。本次展览中，蒋竹韵尝试将 “气候”的变化隐藏在他日常的艺术制作之后，表达对时间和科技生活的观点与感触。现代的“时空”与日常的经验之间的断裂，开始清晰。

蒋竹韵（出生于1984年），艺术创作始终以问题机制为导向，涉猎媒体艺术的多个领域：装置、绘画、行为、观念、声音艺术、田野录音以及Audio Visual现场等。近期个人项目及个展包括：“自助时光”，拾萬空间，北京（2021）；“云下日志”，拾萬空间，北京（2019）；“如果，结尾在开始之前”，博而励画廊，北京（2018）；“系统生存”，西岸艺术与设计博览会，上海（2017）；“风中絮语”，拾萬空间，北京（2016）等。此外，他的作品曾在诸多重要群展中展出，其中包括：绵延：变动中的中国艺术，北京民生美术馆（2020）；紧急中的沉思，北京尤伦斯当代艺术中心（2020）；中国风景: 2019泰康收藏精品展 （2019）; 8102-和现实有关 ，上海OCAT（2018）;“诚如所思：加速的未来 - 广州三年展”，OCAT 盒子美术馆分展场（2018）等。