我们荣幸地宣布：壹美美术馆新展《我的心即漩涡——刘可作品展》将于2021年8月10日16：00正式开幕。根据北京市疫情防控要求，展览开幕式采取线上直播的方式进行，由艺术家本人导览。此次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，由壹美美术馆承办，展览时间为2021年8月10日至2021年9月15日。展览将在壹美美术馆一楼展出，展示艺术家刘可最具代表性的39件装置和综合绘画作品。

本次展览以艺术家刘可探索与寻找空间的表达与应用为主线划分为三个版块：“缝隙”、“通道”和“漩涡”。展览主题化用刘可2021年所创作的装置作品名称《我的心即漩涡》。在刘可看来，抽象的“漩涡”意味着界面的转换和物质层面与精神层面对立中所产生的“点”，形成了从开始的线与覆盖构成的缝隙到二维世界与三维世界的通道。

此次展览将刘可心中的精神构成、感性力量、哲学理念共同串联成一个连接历史、现在和未来的形而上学空间，并以抽象符号和奇妙色彩使观者穿梭于神秘而深邃的艺术“漩涡”。

本次展览将根据北京市疫情防控条例随时进行调整，请关注壹美美术馆官方公众号获得最新信息。

前言

●●●

无止境的穿越

刘可的艺术活动虽然庞杂，但大致还可以分为三类，即绘画、装置和公共艺术。这三类艺术有一个时间的顺序，绘画为先，主要在早期，后来也有绘画，但不是早期的形式，而是观念化的倾向。中间是装置，装置很难定义，雕塑、平面和综合材料都可能，很难想象，他怎么能搞这么多名堂。最后是公共艺术，公共艺术和装置有一个衔接，一个扩大的公共空间，公开的或隐密的社会介入。对刘可来说，这是艺术形态、观念和媒材的演变，既是一个艺术成长的过程，也是精神指向的过程，后者更为重要。从一开始，他就不是关注艺术的表象，形式对他意味着精神的构成，不只是感性的力量，而是一个形而上的空间。他必然从具象走向抽象，具象会限制他的思考，而在抽象的符号之间，可以感受到思想的游走。他活跃的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦虑的，纠结的，他是要在艺术的重山中等待走出重山的天启。装置是一个模糊的概念，刘可把它扩展到一个漫长的时间和巨大的空间，用它来思考历史、现在和未来，历史虽然远去，但历史的阴影仍然笼罩着我们，它与现实重叠，要摆脱历史的重负，是将它碎解还是重构，不是历史的使命，而是自我的选择，虽然工程浩大，仍然是他思考的结晶。刘可不会给出一个答案，但我们可以看出他的焦虑，艺术将走向何方，文化将走向何方。他有一个设想，但我们猜不透。作为社会的介入，他是将艺术的个体置于社会交往之中。既像艺术从隐秘的角落偷窥社会，又像社会将艺术揪出私密的空间，更有可能，他在测量艺术于社会的温度，在一个后工业和高智能的时代，艺术于社会的作用和功能。

“穿越”意味着门类、时空之间的自由移动，刘可的穿越在于他的创造性思维，他质疑现存事物的合法性，探究表象后面的真实，挑战自身创造的极限，以个人艺术的小天地，折射了当代艺术发展的大势。

易英

中央美术学院教授、博士生导师

《世界美术》主编

艺术家 | 刘可 

1976年 出生于湖南宁乡，现工作生活于广州

2003年 研究生毕业于广州美术学院油画系，广州，中国

广州美术学院绘画艺术学院副院长、油画系主任、教授

华侨城盒子美术馆执行馆长