2021 年9 ⽉下旬，⻰美术馆（⻄岸馆）将推出乔治·康多（George Condo）亚洲最⼤规模个展「图像殿堂」（The Picture Gallery），汇集康多艺术⽣涯中90 余件作品，并将⾸次展出⼀系列特别为此次展览创作的全新绘画。

本次展览由⻢⻄⽶⾥亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）策展，聚焦于康多⾃上世纪七⼗年代末以来重要的周期创作与作品系列，这些作品定义了康多的艺术。此前的⼏⼗年，观念艺术盛⾏，⽽康多在七⼗年代末作为先锋之⼀引领了回归绘画的潮流。

展览标题取⾃康多2002 年的⼀幅画作，整个展览将成为⼀座展示虚构肖像的殿堂：想象中的远古祖先与虚构的堕落贵族肖像，悬挂在⻰美术馆（⻄岸馆）主展厅洞⽳般的空间内，宛如⼀座腐朽的未来主义城堡⼤厅。

康多1957年生于美国新罕布什尔（New Hampshire），1979年移居纽约，迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。

在康多的艺术生涯中，他与当时许多艺术文化界的人物建立了深厚的友情，包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、基斯·哈林（Keith Haring）与尚-米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）—— 他是康多移居纽约之后认识的第一位艺术家 —— 以及威廉·巴勒斯（William Burroughs）、艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）、菲历克斯·伽塔利（Felix Guattari）、布里昂·基辛（Brion Gysin）等人。

到了八十年代初期，康多的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。

康多把自己异乎寻常的作画风格形容为“伦勃朗画兔八哥”，他精确使用了古典的油画技巧来描绘当代对象。康多八十年代的作品围绕高雅文化与大众文化的交汇展开对话，呼应了同时代艺术家的作品之余——例如杰夫·昆斯（Jeff Koons）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、路易斯·劳勒（Louise Lawler）、理查德·普林斯（Richard Prince）以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）—— 还促成了与玩世不恭的欧洲画家的对话，如沃尔特·丹恩（Walter Dahn）、吉利·格奥尔格·多考皮尔（Jiří Georg Dokoupil）、马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）与艾尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）等人。

康多的具象绘画在几年的时间里，为许多后继的艺术家开启了全新的道路，受他影响的艺术家包括格伦·布朗（Glenn Brown）、约翰·库林（John Currin）、肖恩·兰德斯（Sean Landers）、达纳·舒茨（Dana Schutz）以及莉萨·尤斯卡瓦格（Lisa Yuskavage）。

四十多年来，康多维持着精湛的技艺，历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟，由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。

本次展览的作品按照系列与周期呈现，既有许多鲜少展出的作品，也有艺术家最为知名的画作。展览尤其强调康多对音乐与通俗喜剧的热情，这一热情也促成了他与纽约大都会歌剧院的合作，康多受委托创作了一件大型雕塑《声群》（Constellation of Voices），现永久设于林肯中心（Lincoln Center）。康多亦为嘻哈音乐家创作专辑封面，包括坎耶·韦斯特（Kanye West）与特拉维斯·斯科特（Travis Scott）。在与当代作曲家马蒂亚斯· 平切尔（Matthias Pintscher）的合作中，康多创作了一段全新的奏鸣曲，近日于纽约大都会博物馆演奏。

关于艺术家 乔治·康多肖像 康多1957年生于美国新罕布什尔，1979年移居纽约，迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。 到了八十年代初期，康多的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，如卡通形象与世俗图像，创造出一种全新的表达方式，康多称之为“人造现实主义”。 四十多年来，康多维持着精湛的技艺，历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟，由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索，又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时，具象与抽象被编织在符号与象征中，其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。 乔治·康多的过往个展与群展遍布全球，并多次参与美国乃至世界各地的双年展，包括2019年和2013年的威尼斯双年展、2015年第13届里昂双年展、2014年第10届光州双年展、2010和1987年的惠特尼双年展，以及2005年华盛顿特区的第48届科克伦双年展。 康多的作品被全球知名公共收藏所收录，其中包括：加拿大多伦多安大略艺术画廊、挪威阿斯楚普·费恩利现代艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心、希腊雅典达吉斯·约安诺/戴思特基金会、西班牙巴塞罗那当代艺术博物馆、德国法兰克福施泰德博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆、美国洛杉矶布洛德博物馆收藏、美国纽约大都会艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国华盛顿特区国家美术馆、美国纽约古根海姆美术馆、美国纽约惠特尼美术馆。 关于策展人 马西米利亚诺·吉奥尼于新美术馆任职艾德里斯·尼森艺术总监，兼任米兰楚萨迪基金会总监。他策划过许多国际展览与双年展，包括第55届威尼斯双年展（2013）、第8届光州双年展（2010）、第1届新美术馆三年展（与劳伦·康奈尔、劳拉·霍普特曼共同策划，2009）、第4届柏林双年展（与毛里西奥·卡泰兰、阿里·萨伯特尼克共同策划，2006），以及“宣言展5”（与玛塔·库兹玛共同策划，2004）。 近年来，他在新美术馆策划的艺术家展览包括约翰·阿科姆弗拉、埃德·阿特金斯、琳达·本格里斯、 妮可·埃森曼、莎拉·卢卡斯、玛塔·米努金、克里斯·奥菲利、卡罗尔·拉玛、皮皮洛蒂·瑞斯特、安利·萨拉、彼得·索尔、纳里·沃德等。2021年，吉奥尼参与了已故艺术家奥奎·恩威佐展览“悲伤与愤懑：美国的艺术和哀悼”的策展委员会，展览最初的构想就来自恩威佐本人。委员会成员还包括了娜奥美·贝克威思、格伦·利根与马克·纳什。2019年，吉奥尼策划了新美术馆与华盛顿特区菲利普斯收藏的合作展览“他乡暖阳：全球性的流离失所”。他还策划了墨西哥城尤麦克斯博物馆的展览“剥离的表象：杜尚与杰夫·昆斯作品中的欲与物”，这是首个将杜尚与杰夫·昆斯的作品进行对话的展览——展览观众超过50万人，是该博物馆历史上最多访客的展览。 2021年6月，他为达吉斯·约安诺/戴思特基金会在希腊海德拉的“屠宰房”空间组织了“希腊的馈赠”展览。目前他正策划杰夫·昆斯的大型个展“迷失美国”，展览将于2021年11月在卡塔尔多哈开幕。