2021年8月28日至9月26日良渚文化艺术中心将呈现艺术家徐戈的个展——“时间的场”。本次展览作为大屋顶2021艺术季第二次展览，由大屋顶文化与徐戈工作室联合主办，杨奇瑞教授担任学术主持，宋振熙担任策展人。

本次展览共有十二件作品，这十二件作品构成了十二个时辰，徐戈邀请了十二个不同职业、不同背景的人来围绕作品进行故事接龙，文字经过不同的个体，组成了不同的叙事，它们与作品一起被定格在了那个特定的空间之中。

当你，我，他，走进展览的那一刻，也同时成为了时间流动中的一部分。

展览将于8月28日开幕，29日正式对外开放。为期一个月的展览中，我们还将举办三次工作坊活动，参加者可以与艺术家一起进行深度的观展体验以及创作交流。展览期间，还将邀请浙江音乐学院程龙老师及她的舞者们进行环境舞蹈的展示，用身体构建与空间关系、观演关系的对话，与作品之间展开平行叙事。

时间和空间的问题，常常被认为是认知世界的最根本问题。哲学家、科学家、信仰者和艺术家们从来不缺乏以他们的角度，来构造对时间和空间问题的讨论之“场”。其中，艺术家们所擅长的是用感知经验的魔法，建构一个神秘的场域，通过念读艺术的咒语，唤起通往每个观者个体内心的时空感悟。徐戈是这样的艺术家，而他在这里的作品，犹如喃喃之语言，形成时间的场，制造阅读时间的快感。

本次展览共有徐戈先生创作的12件作品，这十二件作品仿佛是12个时间单位——小时的物化载体，侵入到空间之中，时间在这里被转化成了空间的场域。这12件作品构成了12个时辰，在其每一个时间单位的背后，又有一个来自作品和时间之间被虚构的故事，故事由艺术家所邀请的不同身份的人通过阅读他的作品而进行接龙写作，这犹如流动的时间，不断地经过人们个体的经验之手，传递给未来的未知尽头一般。这12个时辰在艺术家这里，被认定为由不同的写作者所创造出来的一位虚构人物的生命之时，人们正是在这样的时间之场内，充当一个临时的造物主，去感受操控时间与空间，最终沉浸在自我消费生命的快感里。在这里，展览本身成为了观者观看时间形状的场域，也是其讨论未知与神秘人类自我的场域，更是具有诗性时空的阅读场域。在这里，缺席的造物主和被造者，正是被讨论时间形状的论述者，时间戛然被嵌入了徐戈的空间之中，形成了一个关于时间的谶语。在展览里，艺术家徐戈也将自己平日工作之场搬进了展厅，造艺术之物者的“手术台”也如序言一般潜入时间预言中，宣告其场域的成立。

站在这里，我们可以想象“不是人定已夜半”的故事时刻，但或许只有人的存在，才能给时间最有意义，最为踏实的存在。在此，我们或许正在经历每一个思考人类未来和时间未来的问题，从“人定”到“夜半”，不知不觉中，一切都在消逝，一切也在重启，时间的场总是在这，参与稀释每个生命的浓度，却又不断凝结出他们对生命的热爱。

——策展人 宋振熙

「机械、木头、羽毛」

徐戈的作品充满了机械感。他的作品通常采用金属、电机、木头制作而成，力量感扑面而来。本次展览中一部分作品延续了这种风格，比如一件有着兔子外形的声音机械装置，“兔子”是作为敏感动物的一种存在，描述了人在自我否定与自我肯定中摇摆所展现出来奇特的肢体语言。

有些作品或许来自意外，《弃木》就是他在深秋时清扫工作室时无意中遇到的一块普通树木，但是围绕这块普通的树木，徐戈试图还原成一个场景，他加上了声音，让树木与周遭环境产生对话，一件本来无用的事物，也可以转化成作品的表达。

光也是徐戈作品中不可缺少的一部分，《德罗斯特之光》就是以光为主线，串联起了观众与时间空间的关系。带上这幅光学眼镜，目光所及之处即为内心所往，它会带你去到身体之外的

「关于十二」

十二是本次展览中一个不容忽视的数字。因为其中的一件作品是由十二个人来共同创作的。这十二个人以故事接龙的方式，共同编造了一个虚拟人物，每个人的自由意志都被投射到这个虚拟人物的身上。就像是我们脑海中那个最完美的想象，它就在那里，却是一个没有肉体的容器。

有位酒店人在故事中写道：朋友总是找不到我，因为我的工作日夜颠倒，算一算，这样的日子已经过去了十四年。我的母亲告诉我，这不算什么，她干同一份工作已经几十年了。时间对我而言是春夏秋冬的更迭，是父母老去的容颜，是呼啸而过的青春。

还有位医生在故事中描述了自己在连续工作了12个小时后小憩片刻时做的梦：人们被大大小小的寄生兽追赶，我用仅有的石膏与绷带去捆绑它们的身体。也许梦境反映了现实，即使我们对现实力不从心，但也会拿起武器继续抗争。

这是他们的故事，也是我们每一个人的故事。

「失衡」

去年岁首，疫情肆虐，徐戈开始构思系列作品《失衡三部曲》。彼时的徐戈被困家中，外界大量压抑的信息铺天盖地，每天都在上演人间悲剧，人们从震惊到痛心再到麻木，世界昏昏沉沉，大厦将倾。

徐戈想在作品中表现一些希望，至少，是有生命力的。

于是便有了本次展览中他所带来的两件新作：《失衡——那罗延降临》、《失衡——隐秘的那罗延》。如果说徐戈往常的作品擅用机械语言，体现的是“控制”，那在《失衡》中，他则是将“植塑”这一概念融入了作品中，试图在世界失衡的状态中寻求自然与人类之间的平衡，在负面情绪下绽放独具一格的生命魅力。

「时间的场」

“时间的场总是在这，参与稀释每个生命的浓度，却又不断凝结出他们对生命的热爱。

在这里，缺席的造物主和被造者，正是被讨论时间形状的论述者，时间戛然被嵌入了徐戈的空间之中，形成了一个关于时间的谶语。”策展人宋振熙在前言里如是写道。

本次展览时间为8月28日至9月26日，为期一个月。我们诚挚的邀请想要对时间和空间深入探索的每一位体验者，来到大屋顶美术馆身临其境参观艺术家的精彩作品。在这里你将和艺术家一起思考人类未来和时间未来的问题。一起感受这不知不觉中，一切都在消逝，一切也在重启的瞬间。

艺术家 | 徐戈

1983年出生于浙江仙居，本科与研究生阶段的学习都是在中国美术学院完成的。2008年赴意大利罗马美术学院交换学习。2010年留校任教于中国美术学院公共空间艺术系至今。2017年以访问学者的身份到浙江大学机械工程学院交流。

徐戈的研究扎根于学院造型艺术，传统塑造中的扎实功夫和娴熟的技巧在他的作品中并不缺乏。但他并不满足于自身所熟知的领域，不断尝试冲破以往的艺术认知和技艺手段，将艺术造型、电子控制、机械传动融合到创作中。

在他那里，机械部件和电子芯片等同于泥巴、金属和木材，成为一种造型媒材，并同时融入声音、光、植物以及虚拟影像等多元媒介加以控制。各种材料有机地组合在一起，用动态装置的方式来传达艺术家的情感。跨界的创作理念使他的作品呈现出更多的可能性，动态变幻的介入使得原本静态的造型艺术产生时间维度上的无限绵延。

近年来，徐戈的作品频频出现在各大展览和城市公共空间中，如杭州紫微园城市原点、杭州西溪湿地国家公园、芜湖雕塑公园、秦淮河国际光影艺术季、深圳国际光影艺术季等，他的公共艺术作品不仅是艺术家的个人情感表达，亦是与城市文化景观的对话。

学术主持 | 杨奇瑞

中国美术学院学术委员会副主任、教授

中国城市雕塑家协会副主席

浙江省美协副主席

浙江省特级专家

全国“德艺双馨”艺术家获得者

策展人 | 宋振熙

1985年9月出生

独立策展人，艺术批评学者

中国美术学院艺术史论系学士

中国美术学院当代艺术与社会思想硕士

现任中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任

当代艺术调查局(ABI)局长