大未来林舍画廊很荣幸于九月呈献英国当代艺术家乔治‧肖（George Shaw）于亚洲首次个展《历史片断A Scrap of History》。乔治‧肖 本次将展出艺术家珐琅漆系列的全新创作，并透过肖笔下的英国市郊，引领我们在那些看似空寥，却仍影影绰绰的风景中，踏上一段令人醉心，同时也局促不宁的旅程。

乔治‧肖（George Shaw）出生成长于中英格兰一个劳工阶级住宅区，老家位在城市与森林交界处。因此，从市郊到林地的景观转变，一直是肖创作的灵感来源，也是他画中标志个人风格的场景原型。在肖持续不懈的数十年创作生涯中，他大量描绘童年老家的城镇风光──可能是街角涂鸦，或树林中被留下的人为痕迹──及青春时期历经冒险或创伤的地点，借此探索时间的流转，将性、爱、死亡、生命、城市衰退与身分认同全数交织在他充满魅力而又气息沉郁的叙事里。乍看之下，肖的画面朴实静谧，但越是深入观看，景物便开始越发喧哗，使叙事在画面之外喃喃堆叠，甚或延伸出只属于观者自己的剧情。

「所有这些影像都是历史的碎片，就像那些被我抛诸脑后的事物──无论绘画还是脏内裤──也像我的身体，它不仅是我自己，也是我自己的故事。」──乔治‧肖（George Shaw）

肖透过偏好的Humbrol珐琅漆，展现了卓越的独特技法，使其细节精密的画面有着清晰、反光、漆面般的效果，闪耀的光泽使颜料在干燥后看来依旧湿润，呈现出一种让世界反身自照的性质。这些凝止却又喧嚣的画面，如同一种非官方的野史，记录着艺术家家乡的某处某景，也描绘四季递嬗下乡愁的容貌变化，形成近乎自传般的图像叙事。透过肖的作品，在令人应接不暇的种种线索里；在浓稠忧郁的气质中，时间虽似定格，但其乘载并投射出的精神性依然温热地在画面下缓缓起伏，而我们都能藉由在一幅幅的寂寥中反覆穿梭，找到过去成长经验的共感片刻，并细细咀嚼艺术家如何将他对时光流逝，或对事物散佚创痛的暗示，描绘于仿若挽歌的一方风景中。

「某种程度上，我画的是我自己的离去──为了一直走下去，直到最后一幅画都空了， 而你也再无法投下任何影子。」

乔治 其重要个展包含2018-19年美国耶鲁大学英国艺术中心及英国霍本博物馆《A Corner of a Foreign Field》、2016年英国国家美术馆《George Shaw: My Back to Nature》、2011年英国BALTIC当代艺术中心及南伦敦美术馆《The Sly and Unseen Day》等。更参与诸多联展如2020年伦敦海沃德美术馆《Among the Trees》、2019加拿大魁北克双年展、香港艺术馆《观景 2014-16艺术家于英国国家美术馆驻馆创作。作品受英国艺术委员会、大英博物馆、泰德美术馆、英国政府艺术收藏中心、伦敦英国文化协会、威尔斯国家博物馆、南安普敦市美术馆、美国辛辛那提美术馆、耶鲁大学英国艺术中心等重要艺术机构收藏。