“西域西域——孙宗慰艺术展”将于2021年9月2日下午三点在势象空间开幕，展览由势象艺术中心主办、开拍国际学术研究部协办，曹庆晖担任学术主持，冯宇为策展人。展览围绕孙宗慰1941年至1942年间西域采风的经历展开，共展出其油画、水墨、水彩、素描原作六十余件。展览将持续至10月10日。

“西域西域——孙宗慰艺术展”研讨会将于2021年9月1日下午两点半在势象空间举办。研讨会仅限内部邀约参加。

西域西域——关于孙宗慰艺术展的笔记

冯宇

1941年，年轻的孙宗慰（1912年生）跟随张大千（1899年生）西行，走进西域采风写生，距今整整八十年。

1900年，尘封多年的敦煌莫高窟藏经洞在无意中被发现。敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，这是一座灿烂的东方艺术宝库。

1925年，敦煌石窟艺术引起张大千的关注。

1934年，赵望云从唐山出发前往内蒙古草原，开启民国西北写生的先河。之后，张大千、孙宗慰、常书鸿、吴作人、关山月、董希文、韩乐然、黄胄等陆续西行。

通往西部的这条路上，艺术家的脚步没有停歇。

对于其他的艺术家来讲，西行或许是一种经历，艺术作品多了一种面貌，而对于孙宗慰，则是毕生作品的基石所在。

2008年，因工作关系和孙宗慰家属接触，我开始了解这么一位中西兼顾的艺术家；2009年7-9月，同事柴宁和我在地安门外大街83号（原文物公司收货门市）举办了小型展览“穿越与潜行——孙宗慰四十年代作品展”，展览主要展出了孙宗慰《蒙藏生活图》组画（十三幅，后被中国美术馆收藏）以及《塞上行》。时任北京画院美术馆馆长的吴洪亮之后策展了“求其在我——孙宗慰百年绘画展”，在中国美术馆展出，并著长文《求其在我——读孙宗慰作品与人生》。中央美术学院赵力教授撰文《发现孙宗慰》，并整理孙宗慰年表。中国美协赵昆先生撰文《孙宗慰研究》，从此，孙宗慰开始进入艺术市场的视野。

感谢艺术家家属的信任，经过十余年的接触，过手百余幅原作，收集整理孙宗慰几百幅作品图片及资料，孙宗慰的艺术历程和作品特质在脑海中越来越清晰明朗。

孙宗慰一生作品中，有川渝风景，有北平样貌，有花果静物，也有建设场景。艺术家所思所见，倾注笔端，乃是常事。

在孙宗慰遗留的作品中，数量最多、最成体系的莫属西域题材的作品了。这些作品，包括油画、水墨、白描、水彩以及素描速写。孙宗慰用各种颜料、通过各种媒材描绘西域，展陈他西行之路，垒建他心中的敦煌。

纵观孙宗慰西域之行，有几点让人印象深刻，在此，试笔记一二。

首先，孙宗慰往返敦煌的路途异常坎坷。

1941年4月底，孙宗慰从重庆出发，前往兰州与张大千汇合。途中因战乱，一路坐车、骑驴甚至徒步，一个多月的接近民生，使他对西部有了初步的印象，也对这异域风情有了浓厚的兴趣，也为日后的创作积累了素材；待到1942年5月准备返渝，因山洪暴发道路阻碍，不得不在兰州滞留三个月，这期间他把这一年来的作品或素材进行整理，也为后来的创作做了铺垫。

孙宗慰1941年4月西行，1942年秋回到重庆。西域的经历，滋养着孙宗慰此后三年的创作。从他作品中的题跋“癸未三月追写……”“甲申秋仲渝州追写遣兴”“乙酉三月宗慰背临于渝州之磐溪”等中可见一斑。1946年1月，孙宗慰在重庆举办个展，展出的152件作品中，115件为西域作品，徐悲鸿看展后，对孙宗慰所取得的成绩大加赞赏。从中也可看出孙宗慰本人对这一题材的钟爱与得心应手。

其次，孙宗慰曾亲自归纳整理其重要作品。

2012年，中国美术馆展出《蒙藏生活图》系列（共计十三幅），作品画面为蒙藏人民歌舞、敬茶、汲水、牧羊、祭祀等场面，画面完整，描绘生动，是孙宗慰所有素材集大成之作。2015年春拍，北京匡时拍卖出现孙宗慰《蒙藏人物》八开册页，画面为人物、动物或者场景；2021年春拍，永乐拍卖也出现一组《蒙藏人物图》十八开册页，装帧精致完整（家属拍买回）。目前家属留存一套《西域少数民族服饰系列》（十八幅），画面为独立的个体，或蹲或站，有正面有背面。

以上作品，均为孙宗慰自己装裱，整理成册（或成系列）。目前，我们只能见到这四套作品，或许还会有此类册页浮现，但从这些已有的作品中，可见作者曾逐步整理完善这类作品，从个体画面到人物和动物组合出现，最后人、物置于场景，甚至有的形象多次出现，也足见对这一题材的用心备至。

多看孙宗慰西域题材的作品，自然能关注到他对色彩的运用。或许是因为西部澄明的天空，或许是因为心情愉悦，孙宗慰笔下的蒙藏人物，服饰艳丽。鲜艳的红、纯净的白、纯正的蓝为主色调，辅以绿色、棕色等，尽管人物众多，但纷而不乱，自然和谐，几十年过去，依然熠熠闪亮。

孙宗慰来自于生活底层，青少年时期自己挣学费供给自己读书。他画过《乞儿》，画过街头《打粥》，还画过《卖炭翁》，用现实的手法描述民生的艰辛。但在西域人物上，无论是旖旎多姿的天女，还是庄严必备的白衣大士，除了飘逸的裙带、传神的面貌之外，更引人注目的是画面表现出来的和蔼面容，让人顿生亲切之感。尤其在表现骆驼时，那灵动传神的大眼睛，似要诉说。孙宗慰将个人情感和温和情绪注入画面，不见风沙，单见美好，想必这是他心中的一块净土吧。

在孙宗慰西部作品中，还有一个显著特征，那就是有意的变形，形成他创造性的、独特的表达方式。西部人民粗旷豪放，人物多皮袍加身，且载歌载舞，孙宗慰在人物的处理上弱化了透视、骨骼关系，突出人物的舒张，强调了对形态团块的处理，浑然一体。这种现象只存在于西域人物形象上，在这一时间、地点、人物甚至温度、气候抑或颜料上，才出现这么一批风格迥异的作品。

孙宗慰绘画西域题材前后五年。

西域之行，成就了孙宗慰，也为中国现代美术史上添上浓重一笔。时光荏苒，如今艺术史上的孙宗慰并没有离去，他的艺术成就日渐被今日的年轻艺术家和研究者所关注和喜爱，并对当代艺术产生深刻的影响。

对于孙宗慰，从历史的文献回溯，用当代的视角观看，用致敬的心态对待先驱者，这是我和朋友们策划展览的本心。

艺术家简介

孙宗慰（1912—1979），中国现代著名艺术家、艺术教育家。

江苏常熟人，1934年考入南京国立中央大学艺术系，1938年毕业留校任助教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百等人；亦作中国画，取法唐宋。1941—1942年随张大千赴敦煌等地研究古代壁画，间赴西宁、兰州等地描写蒙族、藏族人民生活。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授，1955年执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，曾作《蒙藏生活图系列》。