“时代的⼀粒沙，落在个⼈头上，就是⼀座⼭。” 这句话在去年是否被放⼤或者缩⼩？不得⽽知。去年底，汤曙结束了关于“海滩”的驻地项⽬，开始着⼿⼏张素描。“⽼师是我，学⽣也是我，没啥技巧，画个动画，把每帧连起来，画着玩，铺开来画。”他说的很轻松，我们深聊时，他忍不住直⾔这批纸上作品是在致敬以及缅怀⼀个朋友。从⻢远到葛饰北斋，从特纳到塞尔敏，从⾥希特到杉本博司，甚⾄弗朗⻄斯·埃利斯，海是个永恒的主题，是⺟题，从⽣命起源到地缘政治，从丝绸之路到殖⺠主义扩张，究其根源，⽆穷⽆尽，⽆尽藏。汤曙的海是缺失身份的，我们不清楚他的每张作品的素材取⾃哪⾥，唯⼀能够确定的是他们不是被虚构的，他们是对某种现实存在的改造。 汤曙对⾊彩极度重视，他通常使⽤蓝灰⾊调去营造画⾯，通过冷暖交织形成微妙的⾊彩对⽐，节奏被层层推进，海在⽆形中慢慢显现出他的形状与轮廓。他直⾯现实，却⼜摒弃传统的再现现实的⼿段与⽅法，这种⼆律背反如同⻉尔纳所说的“塞尚的⾃我毁灭”。⽽他成功的呈现出了海的“⽆形之形”，细品画⾯，汤曙的海甚⾄能让我们闻到海的⽓味。 汤曙对笔触极其考究，背景的底⾊通常使⽤超过五公分宽的刷⼦刷出，⽽后使⽤不同型号的画笔在不使⽤任何稀释剂和调⾊油的情况下将颜料层层叠加，深思熟虑、落笔有神，他堆叠颜料的⽅式被评论家邱敏⽐喻为“似乎像在做⼀道甜点料理”。画⾯上的每⼀笔⾼⾼的隆起都携带着作者指尖的温度，真实可触、闪耀着光晕。汤曙的笔触包含着空⽓、光、绘画对象，画⾯以及绘画的特⾊和⻛格。这种有序的节奏，让绘画充满内储和某种不可穷尽的⼒量。“我、作品和作品所描绘的场景之间的关系并没有产⽣任何有关征服或物质化的欲望。取⽽代之的是观者、作品和⾃然间的类别差异的消失，同时消失的还有他们在时空中的本体存在。”这是英国诺丁汉⼤学教授、批评家Paul Gladston在2013年《⽆形的欲望》⼀⽂中对汤曙作品的描述，这同样适⽤于这批以“海”为主题的新作品。