魔金石空间十分荣幸呈现梁伟个展“等……于”。作为艺术家在魔金石空间的第三次个展，展览将通过梁伟的全新绘画作品，呈现其工作中在线与型之间的探索与跨越。

观看梁伟的绘画，也许会理所当然地将它们归类于抽象创作，然而稍后又会不得不推翻先前的判断。因为极其繁复的画面在抽象的轮廓下又显得十分形象。它并不是化繁为简，而是以繁成简，这正是梁伟创作的精妙之处——画面构建了一种共通的视觉经验，让我们置身于毫无边际的幻象之中，又仿佛似曾相识，身临其境。

梁伟不仅以多年来在视觉和手法上的经验积累进行“从线到型”的转变，也开始运用更为丰富的颜色来填充线与线之间的空间。图像的具体指涉不断消融，最终创造出的是丰富饱满的无意识的形象：像一股细流，平静地从画面中心向四周蔓延；也可能像经历了无声爆破，从核心深处层层翻涌。在更加注重型与色的结合的同时，它以一种可被识别的视觉关系将结构进行连结与生成。画面看似是有机与非有机元素的无缝结合，被色彩浓淡暗示着一种更新和再生。梁伟不断地将其所观察到的完整图像进行拆解再重新组合，试图使观者能够抛开一切固有观念和文化背景，体验源于现实却并非表现现实的感受，在似是而非的诗意的感知结构中抵达“象”的生成与内核。

在梁伟的工作中，她常常会将其日常的视觉经验进行研究，并将其移植至画布上进行创作实践。但此时她更注重融合外部信息来正视自己内在需求，而不以外界去反省和刷新自己的认知和理解。线是最简单的勾勒、描摹，也可以成为永无止境的超现实的空灵表现。对于梁伟而言，线、型、色勾勒的画面，亦是属于她内心的镜像思维，只有完全面对内心才能接近所谓绘画本身的问题。梁伟说，画画的过程中她必须调动出所有的情绪，像一块磁石将构思中图像吸附在一起。甚至有时她会觉得在画面中有种多余的抒发，但不能停下来，也不能减少一分一毫。

关于艺术家

梁伟是来自北京的绘画及影像艺术家，1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。

梁伟的工作方法是对物质世界断裂状态的映照，通过对旧事物和观念进行拆解、打碎、再使用和有意误用去重新创造一个新的现实。物质对象相互交叠，同时彼此交融和破坏。然而，艺术家在此过程为它们提供了新的可能性。梁伟在画布上赋予了这些物质对象更为有机的特性，使其虚拟的生命力量与观者的想象融合，为新的物质对象提供了形态生成上的可能和全新的叙事。梁伟在作品中期待去建立一种干扰：通过进入梁伟所主导的系统机制，我们的思维与画面的线相连，进而构成了形。通过我们的想象和感知经验，一个新的世界由此被建构。

艺术家的重要展览包括：等……于，魔金石空间，北京（2021）；绵延：变动中的中国艺术，北京民生现代美术馆，北京（2020）；寂静的重叠，Bernier / Eliades画廊，布鲁塞尔，比利时（2019）；Out of Ink，佩拉美术馆，伊斯坦布尔（2019）；临其境，魔金石空间，北京（2018）；.com/.cn，K11艺术基金会、MoMA PS1，香港，上海（2017）；然前然后，魔金石空间，北京（2016）; 歧义花园，四方美术馆，南京（2013）；居住地——来自中国和巴西的艺术家，香格纳画廊，上海（2012）；中国影像艺术 1988-2011，上海民生美术馆，上海（2011）；亚洲城市网络2007，首尔美术馆，韩国（2007）；第 12 届加尔各达电影节，印度（2006）；中国发电站，伦敦，英国（2005）。