策展前言 双重进入

华强北博物馆将于2021年9月9日迎来《双重进入——徐升VR雕塑展》，展览以知名雕塑家徐升根据华强北博物馆展厅的实际空间感与定位最新创作的12件雕塑作品为主。此次展览有别于传统的雕塑展，且不同于徐升原有的创作方式，因为作品并非在艺术家工作室完成，而是在展厅现场实施，由艺术家徐升戴上VR头盔，进入虚拟世界，双手握着VR手柄，一个手柄生成空间体块，另一个手柄扮演实际创作中的“手”，这样艺术家的双手在虚拟空间里结合线、面、体等并合成作品，最终以雕塑作品的形式在实体空间中呈现，以这一系列行为实现“双重进入”的概念。在创作中，VR技术使艺术家能够在无界的虚拟空间中自由运动，艺术家也“进入”了雕塑创作的“实际”空间。因此，“双重进入”的概念是由艺术家与观众共同实现的——艺术家“进入”虚拟空间创作实物作品，而观众则“进入”实际的展厅观看，以窥见其虚拟空间。

徐升与深圳有着不解之缘，2015年首次在深圳亮相的《徐园》是一个融合东方园林美学与西方抽象艺术的雕塑展；其后《十六种方式指向天空》展览讨论雕塑的“方向性”；《1:500 一场从雕塑到建筑的空间想象》展览是徐升以雕塑家的身份进行了一场建筑实验探索。这一次的《双重进入》展览是徐升首次在博物馆内，高度融合博物馆空间展示自己的创作，将最新的VR技术应用到雕塑创作中，徐升是开创VR创作方式屈指可数的艺术家之一。每一个展览，徐升都不断创造新的题材，涉及新的领域、形成新的艺术哲学理论。

1935年，美国科幻小说家斯坦利·温鲍姆（Stanley G.Weinbaum）在他的小说中首次构想了以眼镜为基础、涉及视觉、触觉、嗅觉等全方位沉浸式体验的虚拟现实概念，这是可以追溯到的最早的关于 VR 的构想。

虚拟现实技术又称“灵境技术”、“虚拟环境”、“赛博空间”，简称VR技术。VR在艺术领域不仅可以运用在观者观看维度，还可以运用在艺术家创作方式上。如今，VR在游戏、社交、教育、医疗等多个领域都得到了广泛应用。虚拟现实技术对人类最大的改变是给我们拓展了另一片无限可塑的虚拟疆土，虚拟现实技术创造了新的感观世界。

《双重进入》不仅是一个全新创作形式的展览，也是为华强北博物馆空间“定制式”的展览。华强北博物馆的展览秉承从多维度关注人文精神，通过融入科技、时尚、艺术等多重元素，使之成为提升城市文化品位、解码时代创新精神、传递科技前沿信息、引领时尚艺术潮流的公共文化空间。此次《双重进入》，以创新的科技方式与艺术创作的完美糅合，呈现给观众一场科技文化的全新视觉飨宴。

12件用VR创作的铸铜雕塑名为“意识碎片”系列，呈现出未知（生）物样态，神形兼具抽象与未来感。因为是使用VR手柄进入到一个虚拟空间中创作，所以作品可以无限制前进、后退删除和修改，还可以任意放大、缩小、360°旋转、俯瞰与仰视，艺术家甚至可以“钻进”雕塑中的空间创作，在空间中创造空间，在雕塑中做雕塑，使创作更加迅速和直观。“意识碎片”系列有着一气呵成的东方文化书写连贯性，也同样一贯秉承着徐升对抽象雕塑的造型研究，徐升再一次将东方美学与西方理性工具再现进作品，成为更超前的审美样本。

借由《双重进入》展览，我们拭目以待：如果艺术创作手段一旦突破虚实，将面临艺术本体的革新，那么在物质世界与虚拟世界逐渐趋同的VR时代，未来的艺术创作与展览将呈现一番创新的景象。

艺术家简介

徐升，著名雕塑家，反观雕塑主编，北京格思空间——一个连接设计和建筑的创作平台的创始人，并于诸多设计师、建筑家合作。徐升曾就读于中央美术学院、法国巴黎高等美术学院、日本京都市立美术学院，现生活工作于北京。作为中国新锐的雕塑家，徐升游走于世界各个角落，不断构建区域文化与全球文化的链接点，个人项目从美国蒙塔纳到日本京都，从德国柏林到西班牙塞维利亚。徐升曾受过很好的雕塑训练，擅长用物质性材料和空间之间关系不断拓展雕塑的边缘，使他的作品既有东方性的区域文化，又有差异性全球文化的映射，是从物理性空间到心理空间、概念空间的新方式，作品具有无限的新可能。他的作品曾于中国、日本、德国、西班牙、法国、美国等多个国家的重要机构展出。他的工作合作伙伴从万科、腾讯、爱马仕等大品牌、到北京木木美术馆、北京今日美术馆、深圳关山月美术馆、深圳1618艺术空间、北京单项空间、台湾元培学堂、北京建筑工业出版社、广西美术出版社、民族摄影出版社等学术研究机构，再到北京磐达建筑设计、北京空间进化设计、艺术深圳、澳洲UAP设计公司、南京ZEN景观设计、深圳CCDI建筑设计等机构的广泛合作。作为雕塑学术平台《反观雕塑》的主编，徐升的个人出版物有《雕塑的语言》、《徐園-徐升的雕塑空间》、《我的野口勇》、《雕塑与触摸》、《一场安静的变革— 1965年以来的英国雕塑》等。